Тональная основа зачем нужна: для чего нужна, как выбрать под цвет кожи и как наносить — Интернет-магазин отличной мебели в Тюмени

Содержание

для чего нужна, как выбрать под цвет кожи и как наносить

Красивый макияж — это прежде всего соответствующее качество кожи. Многое в этом случае определяют грамотный уход и тональная основа, которая может улучшить даже самый хороший результат

Содержание:

Даже самый выразительный акцент на глаза или губы не впечатлит окружающих, если тон лица будет неровным, с видимыми несовершенствами. Когда тон не проработан, любые дефекты бросаются в глаза. Поэтому так важно, создавая мейкап, выровнять рельеф и тон кожи. В этом деле без хорошей тональной основы не обойтись. Расскажем, как выбрать подходящую с учетом цвета и типа кожи, а также как ее правильно наносить.

Для чего нужна тональная основа?

Изначально тональная основа — это бьюти-средство, которое помогает скрыть несовершенства кожи вроде покраснений, воспалений, пигментации и тому подобного.

Пока до мира красоты не добрались высокие технологии, этим все и ограничивалось, но теперь тональные основы способны на большее. Создаются средства с разными текстурами и свойствами, которые не только прячут проблемы кожи, но еще и успешно решают их. Так что многие из современных тональных основ — это еще и средства ухода, способные обеспечить коже увлажнение, питание, защиту и восстановление.

Виды тональных основ

Поиск идеальной тональной основы — дело нелегкое, в разнообразии доступных вариантов легко запутаться. Бьютиголикам «со стажем» выбор дается легче, поскольку они хорошо знают потребности своей кожи. Остальным предлагаем небольшой ликбез, посвященный видам тональных основ.

Жидкая тональная основа

Это довольно широкая категория — от создающих на коже полупрозрачное покрытие тональных флюидов с «текучей» текстурой (например, Maestro Fusion Make-Up от Giorgio Armani) до более плотных кремовых тональные основ.

Матирующая тональная основа

Для этих средств характерны особые формулы, которые либо регулируют выработку себума, либо абсорбируют его излишки, избавляя тем самым от нежелательного жирного блеска и сохраняя бархатистость кожи.

Тональный крем Fit Me, Maybelline © Makeup.ru

Тональная основа с эффектом сияния

Если для одних матовый «финиш» — насущная потребность, то другим, напротив, хочется добавить коже модного сегодня здорового сияния. Им адресованы тональные основы с особыми пигментами — например, с жемчужным эффектом.

Тональный крем Dream Satin Fluid, Maybelline © Makeup.ru

Компактная тональная основа

Это может быть сухое по текстуре средство в упаковке, похожей на пудреницу. Отличие от пудры — в более интенсивном покрытии с более гладким «финишем». Эффект можно усилить, если распределять средство по коже влажным способом, смочив кисть или спонж в воде.

Обратите внимание и на модные кушоны и тональные основы-муссы — эти средства по формату также относятся к компактным.

Dream Matte Mousse, Maybelline © Makeup.ru

Минеральная тональная основа

В отдельную категорию эти тональные основы позволяют выделить, опять же, ингредиенты: речь идет о минеральных частицах, которые могут лечь в основу как сухих, так и жидких средств. Минеральный состав, как правило, не смешивается с себумом и не забивает поры, так что для проблемной кожи это — оптимальное решение.

Тональная основа-пудра Stay Matte But Not Flat, NYX Professional Makeup © nyxcosmetic.ru

Увлажняющая тональная основа

Новые формулы с гиалуроновой кислотой, глицерином, D-пантенолом, растительными экстрактами и маслами заботятся о том, чтобы кожа оставалась увлажненной и получала необходимые ей для здоровья вещества. Эти средства совмещают свойства ухода и декоративной косметики.

Увлажняющий тональный крем Naked Skin One & Done, Urban Decay © Makeup.ru

Стойкая тональная основа

Пригодится и девушкам с жирной кожей, и тем, кто хочет сохранить макияж в первозданном виде в летнюю жару.

Стойкая тональная основа Total Control Drop, NYX Professional Makeup © Makeup.ru

Чтобы уже после покупки не выяснилось, что вы ошиблись с оттенком, обязательно протестируйте средство в магазине, при естественном освещении. Эксперты утверждают, что делать это следует не на запястье, а на щеке или границе подбородка и шеи. При верном выборе оттенка средство должно сливаться с тоном кожи.

Кстати, обзоры проверенных тональных средств вы можете найти здесь:

Как выбрать тональную основу под цвет и тип кожи?

От соответствия типу кожи во многом зависит то, насколько легко тональная основа будет наноситься, распределяться и выглядеть со стороны. Например, средство с маслами в составе буквально «сползет» с жирной кожи в течение дня; а в случае с сухой кожей не стоит использовать пудровое средство — мало того, что его будет трудно распределить, оно еще и подчеркнет шелушение, если такая проблема есть. Как же найти «свое» средство?

Тональная основа для нормальной кожи

Здесь ограничений нет — тональную основу можно выбирать, ориентируясь на комфортную текстуру и желаемый эффект: кому-то по вкусу бархатистая матовость, а кому-то — влажное сияние.

Тональная основа для сухой кожи

Выбирайте средство с жидкой или кремовой текстурой и ухаживающими компонентами. Это может быть, например, Skin Feels Good от Lancôme с гиалуроновой и глицериновой кислотами.

Еще лучше, если средство содержит питательные масла и витамины. Производители стараются делать текстуры нелипкими, чтобы макияж не создавал неприятных ощущений.

Тональная основа для жирной и проблемной кожи

В этом случае средства с маслами под запретом. Подойдут легкие средства с невесомой текстурой и компонентами, которые обеспечивают увлажнение. Ведь жирная кожа тоже нуждается в увлажнении для нормального функционирования. Другой подходящий вариант — минеральная тональная основа: она, как мы помним, не забивает поры, что для проблемной кожи бесценно.

Корректирующая тональная основа Dermablend, Vichy © Makeup.ru

Тональная основа для чувствительной кожи

Такая кожа требует мягких формул без агрессивных ингредиентов; оптимально, если на упаковке стоит пометка «гипоаллергенно». BB-крем Hydreane от La Roche-Posay — хороший выбор. В его основе — минеральные микропигменты, которые точно не спровоцируют на коже нежелательных реакций.

BB-крем Hydreane, La Roche-Posay © Makeup.ru

Как правильно наносить тональную основу?

После того как «правильный» тональный крем найден, важно ознакомиться с техникой его нанесения. Она имеет большое значение. При неверном подходе легко получить неровное покрытие «пятнами», которое выглядит малопривлекательно.

Наносить тональную основу можно по-разному, и выбор в пользу того или иного способа должен быть обусловлен не только текстурой средства. Важно понимать, какого эффекта вы хотите добиться.

Нанесение пальцами

Результат получится естественным. Правда, если делать это на скорую руку, можно оставить «пробелы», из-за чего тон, опять же, получится неровным. Важно не размазывать крем, а наносить его похлопывающими движениями, как бы вбивая его в кожу подушечками пальцев.

Нанесение спонжем

Это более надежный способ. Спонж позволяет тонко и ровно распределить тональное средство по коже без полос и пятен. Не все знают, что спонж перед использованием нужно смочить и отжать. Благодаря этому он не сможет впитать слишком много тональной основы. При нанесении нужно слегка вдавливать средство в кожу — тогда покрытие получится более стойким. Как пользоваться спонжем, мы рассказывали в этом обучающем видео.

Нанесение кистью

Лучше всего пользоваться плоской дуофиброй и наносить тональную основу мягкими штрихами, продвигаясь от центральной части лица к периферии. Если же требуется плотное покрытие, возьмите кисть кабуки и поработайте ею в профессиональной технике стипплинга.

Больше полезных советов по нанесению тональной основы вы можете найти здесь.

Тональные основы NYX Professional Makeup

Все основные виды тональных основ есть у NYX Professional Makeup. Например, Stay Matte But Not Flat Powder Foundation с минеральным составом матирует и обеспечивает влагоустойчивость. Она также представлена и в жидкой версии.

Total Control Drop Foundation — еще одно жидкое средство. Его отличает легкая текстура с возможностью регулировать плотность наслаиванием, бархатистый «финиш» и едва уловимое сияние.

Тональные основы L’Oréal Paris

В арсенале L’Oréal Paris тоже есть разные тональные средства. Это и классика вроде легкого крема Alliance Perfect с эффектом сияния – тональная основа, которая, по отзывам, обеспечивает слияние с кожей и выглядит на ней соврешенно незаметно. И более стойкое средство с матовым «финишем» — Infaillible 24h, которое после нанесения сохраняет безупречный вид кожи в течение суток. Среди инновационных форматов отметим Nude Magique Cushion на водной основе, который создает невесомое покрытие.

Тональные основы Maybelline

В коллекции Maybelline New York также представлено большое разнообразие текстур. Тональная основа Affinitone «Совершенное сияние» оставляет на коже легчайший влажный блеск за счет увлажняющей формулы. Dream Satin Fluid обеспечивает нежный сатиновый «финиш», а воздушный матирующий мусс – полупрозрачное покрытие. Стойкое средство Superstay 24 создает более плотное матовое покрытие.

Какое тональное средство выберете вы? Напишите отзыв о своей любимой тональной основе в комментариях.

чем отличается BB-крем от тональной основы

Существует несколько разновидностей тональных кремов. Основными считаются CC-крем, BB-крем и популярный в последнее время DD-крем. Кроме того, никто не отменял тональной основы. Эту статью мы посвятим рассказу о том, для чего именно предназначен BB-крем и чем он отличается от тональной основы.

Аббревиатура BB расшифровывается как Blemish Balm и буквально означает «бальзам против несовершенств». BB-крем обладает полупрозрачной текстурой, которая идеально подходит для тех, кто хочет скрыть красноватый оттенок кожи или просто придать ей естественный натуральный блеск.

Еще одна причина положить BB-крем в базовую косметичку заключается в том, что он не просто слегка изменяет цвет кожи, но и обеспечивает полноценный уход за ней. Как правило, BB-крем содержит SPF-защиту, антиоксиданты, витамины, увлажняющие компоненты, а также убирает жирный блеск и придает коже здоровое сияние.

BB-крем VS Тональная основа

Зачем же нужна тональная основа и в чем ее отличие от тонального крема?

Если вы ищите средство, которое совмещает в себе такие свойства, как увлажнение кожи и предотвращение возможных проблем с ней, BB-крем – лучший выбор (особенно для тех, у кого чувствительная кожа).

По текстуре BB-крем легче тональной основы и больше предназначен для решения проблем с кожей. Формулы BB-крема, как правило, бывают следующие: Fair/Light, Light/Medium и Medium/Deep – то есть они неплотные и выбор оттенков не слишком велик. Они направлены на увлажнение, матирование и защиту кожи. Тональная основа, напротив, фокусируется на цвете и плотности покрытия.

Тональные основы бывают совершенно разных оттенков и текстур и в результате дают разные финиши: от влажного до матового. Можно нанести тональную основу как в один слой, так и полностью замаскировать кожу. А формулы бывают как жидкие, так и пудровые, соответственно и эффекты после нанесения отличаются. Стойкая тональная основа подойдет тем, для кого плотное покрытие на весь день – приоритетная задача.

А что предпочитаете вы? Поделитесь с нами в комментариях!

Для чего нужна тональная основа? – Блог NYX

Тональная основа — универсальное beauty-средство, которым можно пользоваться ежедневно и при создании вечернего макияжа. Это своего рода фундамент мэйкапа, который делает декоративные косметические средства более стойкими и при этом ухаживает за кожей. Мы расскажем, для чего нужна тональная основа и что нужно учитывать при ее выборе.

FAQ по тональным основам

Чем отличается тональная основа от тонального крема?

Тональная основа и крем «работают» на одну задачу — сделать тон кожи ровным и скрыть максимум несовершенств. Принципиальное отличие этих продуктов заключается в том, что у основы функций существенно больше. Она может увлажнять, матировать, защищать, фиксировать следующие слои макияжа. Основа устраняет мелкие проблемы. Чтобы маскировать выраженные эстетические дефекты, ее можно комбинировать с тональным кремом или корректором.

Что лучше тональный крем или тональная основа?

Тональная основа — фундамент макияжа, ее возможностей достаточно и для ухода за кожей, и для пролонгирования мэйкапа. Этим средством, по отзывам, удобнее всего пользоваться каждый день: покрытие выглядит естественным, легким. Тональный крем — это дополнение: чтобы он держался как можно дольше, сохранял первоначальный оттенок и не «плыл», придется дополнительно наносить праймер. Такой вариант больше подходит для вечернего или клубного макияжа: плотное покрытие выглядит идеально при приглушенном и искусственном освещении.

Зачем нужна основа под тональный крем?

Тональная основа при ежедневном нанесении макияжа сохраняет кожу увлажненной, скрадывает несовершенства микрорельефа, придает здоровое сияние, отлично «держит» пудру, румяна, хайлайтеры и другую косметику. Чтобы тональный крем дал такой же эстетический результат, придется подобрать для него идеальный по консистенции праймер.

Как можно использовать тональную основу?

Все тональные основы улучшают цвет кожи и выравнивают ее, но в зависимости от состава они могут нормализовать работу сальных желез, блокировать негативное воздействие ультрафиолетовых лучей, поддерживать гидролипидный баланс. Есть средства со светорассеивающими микрочастицами, создающими красивое естественное сияние. Некоторые основы-тинты дополняются суперстойкими микропигментами. Формулы с витамином С и растительными экстрактами оказывают anti-age эффект, питают, разглаживают мелкие морщинки. Поверх тональной основы можно наносить любую декоративную косметику.

Как выбрать оттенок?

Тестер тональной основы стоит наносить не на скулу или запястье, а на шею. Такой подход к выбору оттенка обеспечит точное попадание в тон кожи и исключит эффект маски. Основы с зеленым подтоном скрывают красноту, розовые убирают серый землистый цвет, персиковые и бежевые сливаются с естественным оттенком и делают его более сияющим.

Нанесение тональной основы

Тональную основу можно наносить первым слоем на очищенную кожу: она скорректирует микрорельеф, скроет небольшие покраснение, уберет желтизну и замаскирует пигментные пятна. Распределять по лицу ее можно по-разному. Для нанесения жидких средств подходят широкие синтетические кисти, для плотных — сухие спонжи-яйца типа Beauty Blender.

Тональная основа для сухой кожи

Пудра и тональные кремы часто ухудшают состояние обезвоженной кожи: появляются раздражения, шелушения, пигмент ложится неравномерно. Все эти проблемы решает лучшая тональная основа для сухой кожи — NYX PROFESSIONAL MAKEUP Tinted Moisturizer. Жидкие средства универсальные, но для обезвоженной кожи также подходят густые и кремовые формулы. В их составе не должно быть «тяжелых» минеральных абсорбентов, но обязательно должны присутствовать UV-фильтры.

Тональная основа для жирной кожи

Для кожи с повышенной активностью сальных желез нужно выбирать водянистые и ультралегкие гелевые основы, создающие тонкое покрытие, как NYX PROFESSIONAL MAKEUP Invincible Fullest Coverage Foundation. Благодаря им кожа будет дышать, жирный блеск не появится, а декоративная косметика не «поплывет» при повышении температуры. Кроме того, жидкая тональная основа послужит барьером между эпидермисом и следующими слоями: она защитит поры от закупоривания, предотвратит воспаления и изменения оттенков румян, хайлайтеров и других средств из-за взаимодействия с кожным салом.

Лучшая тональная основа для комбинированной кожи

Если у вас комбинированная кожа, и к жирному блеску склонна только Т-зона, нужно выбирать жидкую тональную основу или средство в стике для локальной коррекции проблемы, например, NYX PROFESSIONAL MAKEUP Stay Matte but not Flat Liquid Foundation или Mineral Stick Foundation. Они устранят несовершенства и легко комбинируются с другой декоративной косметикой, а стики можно использовать для легкого базового контуринга, высветлив центр лба, нос и верх скул.

чем отличается от тонального крема, какая нужна для жирной кожи, для проблемной, нормальной или комбинированной

Что такое тональная основа

Тональная основа — это крем с содержанием тонирующих пигментов, который обычно служит для получения оптического эффекта: маскирует покраснения и несовершенства, выравнивает тон и рельеф кожи. При этом средство может содержать различные ухаживающие компоненты.

Тональные основы выпускаются в разных форматах © iStock

Вернуться к оглавлению

Виды тональной основы

Ниже — основные виды и формы выпуска самых популярных тональных средств.

Тональный крем

Классика тонального жанра и самая востребованная у потребителей текстура. Тональные кремы выпускают для разных типов кожи, включая проблемную и зрелую.

Тональный флюид

Средство с легкой текстурой чаще всего выпускается во флаконе с пипеткой и содержит масла для ухода за кожей. Предназначен тональный флюид, как правило, для сухой или чувствительной кожи.

Кушон – популярный формат тонального средства © Lancôme

Кушон

Пожалуй, самое модное сегодня тональное средство на бьюти-рынке. Изобрели кушон в Азии, а свое название он получил от английского слова cushion — «подушечка». У кушона сложносочиненная упаковка с двумя отделениями.

1
В нижнем находится тональное средство.
2
В верхнем — спонж, с помощью которого тональный крем наносят на кожу.
3
«Этажи» разделены перегородкой, но между ними есть сообщение, позволяющее дозированно подавать средство на спонж.

Кушоны чаще всего обладают увлажняющим и ухаживающим действием, могут содержать экстракты растений и солнцезащитный фактор SPF.

ВВ-крем

Название средства можно расшифровать как Blemish Balm, что в переводе с английского значит «бальзам против несовершенств». Помимо тонирования кожи, у ВВ-крема еще несколько задач: скрыть покраснения, прыщики, мелкие морщинки, а также обеспечить мощное увлажнение.

В формулу обычно добавляют увлажняющие компоненты, такие как гиалуроновая кислота и витамины.

СС-крем

В отличие от ВВ-крема, его коллега скрывает несовершенства не так охотно. Полное название этого продукта — Color Corrector. Соответственно, его главное предназначение — коррекция тона кожи. Достигается эффект за счет оттеночных пигментов и комплекса светорассеивающих частиц в составе.

Вернуться к оглавлению

Правила нанесения

Вот несколько приемов, которые стоит взять на вооружение при нанесении тональной основы, если вы хотите, чтобы макияж был стойким.

Перед использованием тона нанесите увлажняющий крем: он подготовит кожу к макияжу, сгладит шероховатости и обеспечит более ровное покрытие.
В качестве подготовительного этапа можно также использовать праймер.
Способ нанесения тонального крема зависит от вашего типа кожи и желаемой степени покрытия. На сухую кожу тон лучше наносить плоской кистью. Жирной коже показано покрытие влажным спонжем вбивающими движениями: так макияж продержится дольше обычного. Самое легкое покрытие дает спонж. Кисть с плотным ворсом поможет закамуфлировать на лице все несовершенства.

Вернуться к оглавлению

Выбор тональной основы для разных типов кожи

При выборе учитывайте свой тип кожи, поскольку современные тональные средства давно превратились в полноценные косметические продукты по уходу и могут содержать компоненты для увлажнения, матирования, питания и даже заполнения морщин.

Для сухой

Сухая кожа будет благодарна за тональный крем с питательными и увлажняющими компонентами. Именно поэтому ей больше подходят ВВ-кремы.

Выбирая тональную основу, ориентируйтесь на текстуру © iStock

Для жирной

Даже если у вас жирная кожа, не усердствуйте c матированием — спирт и тальк в составе некоторых матирующих средств абсорбируют не только кожный жир, но и влагу из эпидермиса. А это провоцирует усиленную выработку себума.

Для комбинированной

Для комбинированной кожи, как и для сухой, идеально подойдет ВВ-крем: он увлажнит сухие участки, а склонные к жирности зоны можно потом слегка припудрить.

Вернуться к оглавлению

Как выбрать оттенок

Многие женщины совершают распространенную ошибку, выбирая тональную основу в соответствии с цветом лица, забывая о шее. Почему так делать не нужно?

Обычно лицо светлее тела на 1–1,5 тона, и если вы любите загорать, эта разница только увеличивается. Нет ничего страшного в том, что тональный крем будет слегка темнее природного цвета кожи лица. Главное, чтобы после нанесения тона шея и лицо были одного оттенка.

Если сосуды на лице расположены близко к поверхности кожи, ее оттенок кажется розоватым. Это не значит, что тональная основа должна содержать красный пигмент. Наоборот, она должна быть бежевой. Выбирая средство с холодным розовым подтоном, вы рискуете акцентировать красноту.

Вернуться к оглавлению

Основа для макияжа: что это такое и зачем, какую выбрать и как пользоваться

Признайтесь, многие из вас расстраивались, что тон упорно не хочет тонко и ровно ложиться на кожу? Злились ли вы из-за того, что стойкий тональный крем не достоял на вашем лице и до обеда? Расстраивались ли вы, что не понимаете, взять ли вам матирующую или сияющую базу – и вообще нужна ли эта база, если есть старый добрый аптечный крем для лица? Как пользоваться основой под макияж и какие она выполняет функции – давайте разбираться вместе.

Что такое база под макияж и зачем она нужна
Какие бывают основы под макияж
Как правильно выбрать базу под макияж
Как и чем правильно наносить основу под макияж
А можно без базы?

Что такое база под макияж и зачем она нужна

Конечно, праймеры под макияж не были придуманы просто так (хотя порой их количество и разнообразие может заставить несведущего человека задуматься о маркетинговых уловках), и почти все они выполняют очень важную для кожи лица роль: питают и увлажняют её. Недостаточно или вовсе не увлажненная кожа лица всегда старается недостающую влагу получить из любых доступных ей источников – из окружающего воздуха или, что гораздо проще, из нанесенного поверх «голой» кожи тонального средства. Когда жидкая часть тона впитывается в кожу, от него остается только сам тонирующий пигмент, и тон «сворачивается», забивается в складки и поры, выглядит непрезентабельно и, самое обидное, очень плохо держится на лице.

Но обычный увлажняющий крем или другое ежедневное уходовое увлажнение тоже не помогают тональному средству держаться на вашей коже дольше – более того, далеко не всегда тональные основы «дружат» с обычным увлажнением: неправильное сочетание ингредиентов в тоне и креме приводят к тому, что тон начинает ложиться неровно, скатываться или даже окисляться – то есть менять свой цвет.

И именно здесь на помощь приходят основы под макияж! Состав любой базы изначально разрабатывается с оглядкой на то, чтобы ни один ингредиент не начал «спорить» с компонентами тональных средств, а вдобавок в базы добавляют различные компоненты, помогающие «сцепить» тон с кожей и увеличить срок жизни макияжа на вашем лице.

Какие бывают основы под макияж
Некоторые основы для макияжа не только увлажняют кожу и подготавливают ее к нанесению тона, но и попутно также решают и другие проблемы – например, добавляют сияние, или, наоборот, матируют кожу, или даже скрывают поры – выравнивающие основы под макияж очень хорошо подходят обладателям жирного типа кожи и сопутствующей этому типу кожи проблемы расширенных пор. Еще часть баз корректируют цвет кожи – такие основы называют еще цветными.
В целом мы можем условно разделить праймеры по их текстуре, их свойствам и зоне их применения:

Текстура

Большинство баз достаточно жидкие по своей текстуре. В зависимости от компонента, на основе которого построен продукт, текстура будет становиться легче или плотнее. Самые легкие по своей текстуре базы созданы на водной основе – праймер-сыворотка Balance, например, относится к их числу.

Водно-силиконовая основа может иметь, в зависимости от процентного соотношения силикона, воды и других питательных веществ в составе, самые разные текстуры – от максимально приближенной к воде (как у легчайшего по своей текстуре, но очень питательного HD-эликсира), до плотных консистенций силиконовой основы под макияж HD и шелковой выравнивающей базы, идеально подходящих для выравнивания текстуры кожи лица при работе с расширенными порами.

Кремообразные, плотные текстуры основ под макияж позволяют дать коже максимум увлажнения, при этом не перегружая кожу. Такие базы больше всего напоминают консистенцию привычного нам увлажняющего крема, но их состав обогащен косметическими компонентами, сцепляющими тон с кожей. К таким основам относится Гармония и сияющая база Лунный Свет.

Кожа, требующая увлажнения больше обычного, будет рада самым плотным по текстуре масляным базам – как в жидком виде, представленном в продукте Rich Skin, так и в плотном у продукта Возрождение – его консистенция достигается за счет использования масла Ши, чья температура плавления превращает продукт в жидкость при контакте с теплом кожи лица.

Свойства

Увлажнение

Некоторые праймеры Manly PRO – такие как масло Rich Skin и Balance – относятся к уходовой линейке, и их можно использовать как самостоятельные уходовые средства. Другие увлажняющие базы, несмотря на то что они увлажняют кожу лица, использовать как полноценный уход нельзя.

Сияние

Цветокоррекция

Выравнивание текстуры кожи

Матирование

матирующие пудры

фиксаторы косметики

блоттеры

Зоны применения

До сих пор мы говорили исключительно про базы под макияж, наносящиеся на все лицо под тональные основы, но будет неправильным умолчать о существовании баз под тени, наносящихся локально на глаза для того, чтобы сделать макияж глаз ярче, насыщеннее и долговечнее. Такие базы практически не дают увлажняющего эффекта, поэтому под них важно нанести увлажняющий крем для глаз, чтобы не пересушить участок с самой тонкой кожей на всем лице. Еще существуют праймеры для губ – такие продукты не только увлажняют губы, но и позволяют нанесенным поверх карандашам и помадам держаться дольше. Кстати, та самая плотная база Возрождение с маслом Ши идеально подходит в качестве праймера для губ: ее консистенция напоминает привычный нам всем бальзам для губ, а состав продукта не растворяет тон вокруг рта и отлично разглаживает текстуру кожи.

Как правильно выбрать базу под макияж
Чтобы правильно выбрать подходящий праймер под макияж, который прослужит вам долго, и не принесет расстройств, следует внимательно относиться к тому, чтобы текстура базы идеально сочеталась с вашим типом кожи: не использовать слишком легкую базу на слишком сухой или обезвоженной коже, и не использовать слишком жирные по текстуре средства на жирной коже – такие основы не смогут закрепиться на лице должным образом, и весь макияж начнет «плыть». Важно иметь в виду, что в разное время года наша кожа может менять свой тип – поэтому на отопительный сезон следует запастись более питательными продуктами, а на жаркое время года – более легкими.
Но не стоит переживать, что подбор текстуры базы – это очень сложная задача, неправильное решение которой приведет вас к фиаско в ношении макияжа. Каждая база Manly PRO создана для всех типов кожи, и ограничения по текстурам касаются в основном только очень сухого и очень жирного типов кожи.
После того, как вы определились с подходящим по текстуре праймером, можно обратить внимание и на его свойства и подобрать тот эффект, что вам нужен.
Жирный тип кожи
Главные проблемы, с которыми обычно хочет бороться обладатель жирного типа кожи, – это жирный блеск на коже и расширенные поры. С жирным блеском борются матирующие базы, например, Balance, и что самое приятное, эта сыворотка имеет накопительный эффект, и может через некоторое время при регулярном применении сократить выработку себума на поверхности кожи. Шелковая выравнивающая база борется сразу с двумя проблемами – она и матирует кожу, и заполняет и выравнивает неровности текстуры кожи, скрывая видимость расширенных пор. Ту же работу проводит и силиконовая HD база. А вот самые жирные текстуры, такие как косметические масла, могут, наоборот, добавить эффект жирного блеска на лице, поэтому пользоваться ими надо с осторожностью.
Сухой тип кожи
Сухому типу кожи сопутствуют проблемы ощущения стянутости на коже, плохо сидящий на лице тон из-за недостатка увлажненности и шелушения на лице. И если первые две проблемы решаются подбором правильной питательной базы, то шелушения нужно убирать механическим путем на этапе ухода за кожей с помощью пилингов и скрабов. Небольшие шелушения, конечно, можно попытаться скрыть с помощью тех же шелковой или выравнивающей HD баз, но к успеху такие действия приводят не всегда, и чаще всего тон лишь подчеркивает следы борьбы.
Для того, чтобы увлажнить кожу, подойдет и HD эликсир, самый быстрый по действию из праймеров, и кремообразные Гармония и Moonlight – последний вариант за счет светящихся светорассеивающих частиц даст ощущение здоровой, хорошо увлажненной кожи и даже может помочь скрыть рельеф кожи. Тяжелая артиллерия в виде масла-праймера Rich Skin и праймера Возрождение дадут максимальное ощущение напитанности кожи и влажный эффект. Кстати, Возрождение можно использовать локально, чтобы напитать и размягчить отмершие шелушащиеся частички кожи и аккуратно удалить их перед нанесением праймера на все лицо.
Комбинированный тип кожи
Чаще всего для комбинированного типа кожи можно использовать какую-то одну увлажняющую базу, но если вам обязательно нужно решить разные проблемы
на разных участках лица (например, скрыть поры вокруг носа и напитать очень сухую кожу на подбородке), то хороших новостей нет: придется брать несколько продуктов и локально решать проблемы для каждого участка лица.
Как и чем правильно наносить основу под макияж
Наконец-то мы выбрали подходящий для себя продукт, и нам не терпится скорее нанести его на лицо. Как же это сделать? Правил немного, но они есть:
наносите праймеры на очищенное с помощью мицеллярной воды или тоника лицо. Это даст вам гарантию, что на лице не осталось никаких загрязнений от косметики, окружающей среды или уходовых средств, способных вступить в реакцию с базой.

наносить базу можно пальцами и плоскими кистями. Эти два варианта позволят вам равномерно и аккуратно нанести продукт на все лицо. Круглые кисти тоже можно использовать для нанесения увлажняющих и цветокорректирующих баз, но учтите: чем пушистее кисть, тем больше базы она впитает в себя, и тем тоньше и меньше слой нанесется на ваше лицо – если кожа сухая или обезвоженная, базы ей может и не хватить. Бьюти-спонж очень много впитывает в себя продукта, поэтому лучше оставить его для нанесения тона.

если на лице есть шелушения, не используйте круговые движения в нанесении основы под макияж. Работайте растягивающими или прибивающими движениями в области с шелушениями – так вы не «взъерошите» отмершие частички кожи, и есть шанс, что при нанесении тона (его, кстати, тоже нужно наносить такими же движениями) эти шелушения не подчеркнутся.

базы-затирки для пор нужно наносить так же, как если бы на лице были шелушения – очень аккуратно. Тон на такие базы тоже нельзя наносить круговыми движениями, иначе можно «протереть» слой праймера и снова обнажить неровности рельефа кожи.

все базы, кроме выравнивающих и слишком плотных, можно вмешать сразу в тон – это облегчит его текстуру и сэкономит время нанесения продуктов на лицо. Тем не менее, чтобы трюк удался, вы должны заранее знать, какое количество праймера понадобится вашему лицу для достижения идеального результата.

проверяйте количество увлажнения после нанесения базы. Кожа на ощупь будет казаться сухой, если увлажнения не хватило (добавьте больше базы на эти участки) и, наоборот, очень скользкой, где базы слишком много (промокните это место бумажным полотенцем).

А можно без базы?
Напоследок ответим на очень животрепещущий для многих пользователей косметики и визажистов вопрос: а можно ли обойтись вообще без базы? Смело отвечаем: да, если ваша кожа не обезвожена! Если кожа нормально увлажнена сама по себе, лишнее увлажнение базой может даже «ослабить» стойкость тонального средства. А если ваша кожа жирная, но при этом не настолько, чтобы это влияло на стойкость макияжа, то вы тоже можете обойтись без нанесения базы – важно лишь уделить внимание матирующей пудре в конце макияжа.
Тональная основа, тональные средства, лучшая тональная основа
Всем привет, дорогие девушки!
И сегодня в статье мы хотели бы поговорить о таком средстве, как тональная основа. Почему она так называется, что из себя представляет и чем отличается от других маскирующих недостатки кожи косметических продуктов?
Сразу начнем с того, что тональная основа – это средство с низкой маскирующей особенностью, являющееся ОСНОВОЙ под макияж. То есть, не самостоятельное средство, а средство, рекомендуемое в качестве первой ступени макияжа. Тональная основа создает фундамент для всего макияжа, выравнивает тон кожи и скрывает мелкие недостатки дефекты. Однако важно учитывать несколько нюансов. Существует несколько видов тональной основы, каждый из которых будет отличаться плотностью покрытия и функционалом. Мы расскажем о самых популярных и востребованных:
Жидкая тональная основа
Самый популярный и востребованный вид тональной основы. Почему? Ее легче всего наносить, она имеет приятную текстуру, отлично растушевывается, кроме того, можно выбрать один из десятков тончайших оттенков. Но на этом плюсы жидкой основы не заканчиваются: она практически универсальна и подходит как для жирной, так и для сухой кожи.
Тонирующая пудра (кюшон)
В Корее кюшоны используют уже несколько лет, но как всегда до нас мода доходит «с опозданием». Что из себя представляет кюшон? В упаковку, похожую на пудреницу, помещена специальная губка, пропитанная тональным продуктом. С помощью спонжа он очень тонким и легким слоем наносится на кожу. Плюс – такую «пудреницу» легко взять с собой. По сравнению с другими тональными основами, кюшон помогает великолепно выровнять тон и цвет кожи, скрыв любые ее несовершенства. В нашем ассортименте представлены кюшоны бренда Missha.
Тональный крем
Тоже популярное средство, и это именно та тональная основа, которая имеет очень сильный маскирующие способности. Тональный крем обеспечивает самое плотное покрытие. Тональный крем подходит для всех типов кожи, однако не рекомендуется для жирн
ой кожи. Если, тем не менее, у Вас жирная или склонная к жирности кожа, нанесите поверх крема тонкий слой прозрачной пудры, которая впитает избыток кожного сала.
Итак, самое главное правило: поверх жидкой тональной основы можно наносить еще что-нибудь, а тональный крем и кюшон – только припудрить, иначе будет выглядеть как «штукатурка».
А чем же отличается тональная основа от базы под макияж? Ведь для многих, прочитавших статью, может показаться, что это одно и то же и база под макияж и тональная основа – слова-синонимы. Но нет, дорогие друзья!
Эти два продукта хоть и преследуют одинаковые цели – сделать кожу лица более красивой и ровной для нанесения декоративной косметики впоследствии, но все же имеют для этого разный функционал. Тональную основу можно подобрать в соответствии с цветом кожи и с его помощью придать ей однотонность, скрыть мелкие дефекты кожи, продлить стойкость нанесенных после средств. Тональная основа больше предназначена для девушек с не очень проблемной кожей, без морщинок, без сильновыраженной угревой сыпи. А если подобные проблемы имеют место быть, то лучше остановить свой выбор на базе для макияжа. За счет силикона, коллагена или протеина она сделает кожу идеально гладкой, скрывая не только расширенные поры и морщинки, но даже неровности от шрамов и акне.
Надеемся, Вам было интересно разобраться в тонкостях отличий между базой под макияж и тональной основой, а также узнать больше о видах этого средства. Всем хорошего настроения, оставайтесь красивыми и не перегружайте кожу декоративной косметикой, ей надо отдыхать!
КУПИТЬ ТОНАЛЬНУЮ ОСНОВУ

С любовью, Луни

Для чего нужна тональная основа для лица

data-ad-client=»ca-pub-2971630162946731″
data-ad-slot=»9213322149″
data-ad-format=»auto»
data-full-width-responsive=»true»>

Как правильно наносить тональную основу и для чего она нужна. Остановимся подробно на этом вопросе. Тональная основа для лица не только подчеркивает естественную красоту, но и поможет завуалировать мелкие дефекты на лице. И благодаря ровной, ухоженной коже внимание на вечеринке (дискотеке, в ресторане) вам будет обеспечено.

Зачем нужна тональная основа для лица

Техника макияжа, особенно вечернего, — это большое искусство. И здесь нужно учитывать все. Но основным связующим элементом все же является тон лица. Поэтому в первую очередь начинать следует именно с коррекции цвета лица. Чтобы весь макияж в целом создавал нужное впечатление, кожа на лице должна выглядеть свежей и здоровой. А придать ровной матовости коже поможет правильно подобранная тональная основа.

Как правильно подобрать тональную основу под макияж

Главное – правильно подобрать тональную основу. Обязательно следует учитывать время года, состояние самой кожи, возрастной фактор, а также цель макияжа (на дискотеке и в ресторане различная освещенность). Например, для жирной и проблемной кожи лучше всего подойдет тональный крем с антибактериальным действием либо матирующая тональная основа.

Женщинам за 35 лучше пользоваться тональной основой-лифтингом. Благодаря активным веществам такой крем сделает кожу лица более подтянутой. Как универсальное средство для нанесения тональной основы вечернего макияжа можно порекомендовать крем, в состав которого входят силикон и светоотражающие частицы. Кожа на лице будет не только подтянутой, но и как бы излучающей свет.

Но чтобы более тщательно замаскировать дефекты на лице (рубцы, шрамы, пигментация) и сгладить морщинки, основу под макияж следует выбирать в тон натурального цвета кожи. Тот оттенок, который не заметен на лице при дневном макияже, и является также необходимым тоном под основу для вечернего мэйкапа. Если же цвет кожи зависит от времени года, учитывайте и это. Для каждого сезона должна быть своя основа.

Техника нанесения макияжа и тональной основы

Но выбор «своей» тональной основы – это полдела. Необходимо также освоить технику ее нанесения. Ведь вечерний макияж следует делать более тщательно, чем дневной. Отдыхая в гостях, на дискотеке, в ресторане, женщина должна блистать. А при искусственном освещении огрехи макияжа бросаются в глаза чаще, чем при дневном свете.

data-ad-client=»ca-pub-2971630162946731″
data-ad-slot=»9213322149″
data-ad-format=»auto»
data-full-width-responsive=»true»>

Наносить тональную основу на лицо рекомендуется спонжами – специальными губками для макияжа. Хотя многие предпочитают делать это пальцами. Конечно, так экономичнее, ведь спонж впитывает в себя слишком много крема. Но с помощью губки все же можно сделать более ровный слой тональной основы.

Перед тем, как наносить крем на кожу, ее необходимо очистить специальными средствами (тоником или косметическим молочком), используя ватные тампончики. После этого необходимо увлажнить кожу с помощью дневного крема, который используется под макияж.

Тональную основу наносить сразу же после увлажняющего крема не рекомендуется. Лучше всего сделать это минут через 20-30. Затем, слегка сбрызнув кожу лица водой, начинают наносить тональную основу под макияж. Капельки влаги помогут более ровно распределить тональный крем по лицу.

Приступая к тонированию, следует нанести на лоб, кончик носа, подбородок и скулы капли тональной основы. Затем, двигаясь снизу вверх и к перифериям, равномерно размазать тональный крем вдоль кожных линий по всему лицу. Делать это следует тщательно, но быстро, стараясь не оставлять пятен.

Если самой тональной основы не достаточно, чтобы скрыть некоторые дефекты на лице, следует применить корректирующие или маскирующие средства, которые также подбирают под естественный цвет кожи.

Для вечернего макияжа следует применять две тональных основы разных отттенков. Основной тон должен совпадать с цветом кожи. Второй оттенок желательно выбрать светлее. И тогда можно будет моделировать форму лица, делая его более выразительной.

Закончив с нанесением тональной основы, лицо необходимо слегка промокнуть салфеткой. И вот теперь можно уже придать своему облику действительно вечерний образ, нанеся румяна и припудрив лицо переливчатой пудрой.

На эту тему советуем еще прочитать статью «Какая чистка лица лучше».

data-ad-client=»ca-pub-2971630162946731″
data-ad-slot=»9213322149″
data-ad-format=»auto»
data-full-width-responsive=»true»>

Базовая тональная гармония | Музыкальная школа

Ожидается, что все аспиранты-музыкальные студенты продемонстрируют умение владеть основами тональной гармонии (включая функциональный хроматизм). Мы оцениваем это с помощью четырехголосного партрайтинга для заданного фигурного баса, гармонизации простой диатонической мелодии и анализа гармонических функций с использованием стандартных римских цифр для обозначения функции аккорда.

Фигурный окунь — образец

Напишите тембрами альта и тенора, например, в соответствии с заданным фигурным басом.Когда вы закончите, проверьте свой ответ, чтобы найти одно из возможных решений. Обратите внимание, что в этом примере очень мало возможных решений, которые не нарушают какое-то правило голосового управления. Если ваше решение не то, что было предложено, внимательно проверьте его на наличие ошибок голосового сопровождения.

Решение

Попробуйте другой пример.

Решение

Гармонизация мелодий — Образец

Гармонизируйте приведенную ниже короткую мелодию в четыре голоса.Используйте один заимствованный аккорд и обманчивую каденцию.

Одно решение

Гармонизируйте приведенную ниже короткую мелодию в четыре голоса. Используйте французский усиленный шестой аккорд и вторичный доминантный (прикладной) аккорд.

Одно решение

Гармонизируйте приведенную ниже короткую мелодию в четыре голоса. Используйте неаполитанский шестой аккорд.

Одно решение

Гармонический анализ — образцы

Проведите гармонический анализ для приведенного ниже примера.Начните с тональности ми мажор и используйте римские цифры для обозначения гармонической функции и инверсии каждого аккорда. Если отрывок модулирует, укажите, какой тип модуляции (если это модуляция основного аккорда, укажите основной аккорд и его анализ как в старой, так и в новой тональности).

Одно решение

Проведите гармонический анализ для приведенного ниже примера. Начните с тональности ми мажор, используя римские цифры, чтобы обозначить гармоническую функцию и инверсию каждого аккорда.Если отрывок модулирует, укажите, какой тип модуляции (если это модуляция основного аккорда, укажите основной аккорд и его анализ как в старой, так и в новой тональности).

Одно решение

Другое решение

Tonal Краткое руководство — Tonal

Каждое новое фитнес-путешествие требует обучения, прежде чем оно станет второй натурой. Мы разберем Tonal пошагово, чтобы вы могли быстро приступить к занятиям спортом.Это руководство расскажет обо всем, от простых вещей — таких как настройка тонала — до забавных вещей, таких как оптимизация тренировок.

КОНТРОЛЬНЫЙ СПИСОК ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ТРЕНИРОВКИ

Подготовьтесь к прибытию вашего Тонала.

Подготовьте свое пространство: Убедитесь, что ваше пространство чистое и аккуратное, прежде чем прибудет ваш Тональ. Прочтите наши советы по установке.
Тональ в домашних условиях: Пытаетесь представить, как Тональ будет смотреться в вашем помещении? Ознакомьтесь с некоторыми установками наших участников.
Мастерство с Tonal: Ознакомьтесь с этими проектами домашнего спортзала своими руками и получите вдохновение, пока ждете.
Хранение ваших умных аксессуаров: Наша плавающая полка для тональных аксессуаров доступна в трех вариантах отделки — это идеальный способ хранить умные аксессуары и дополнить ваш домашний тренажерный зал. Купить сейчас.

ОСНОВЫ: КАК ВСЕ РАБОТАЕТ

Tonal — это полноценная система силовых тренировок, к которой вы можете получить доступ, не выходя из дома.Сенсорный экран Tonal упрощает навигацию. Вы можете просматривать нашу библиотеку тренировок, нашу команду тренеров и статистику своих тренировок, как если бы вы просматривали приложение на своем смартфоне. Регулируя руки, вы можете настроить любое движение от жима лежа до становой тяги — поднимать их, опускать и вращать взад и вперед по мере необходимости — для полноценной тренировки всего тела.

Давайте настроим!

Сначала включите. Убедитесь, что выключатель питания в нижней части тренажера включен.Вы можете найти этот выключатель прямо там, где подключается шнур питания. Когда тренажер включен, коснитесь экрана. Если вы перестанете использовать тональ на 10 минут, он автоматически перейдет в спящий режим (как смартфон). Просто коснитесь экрана, чтобы снова включить его.

Подключите умные ручки. Причина, по которой наши ручки являются умными, заключается в том, что они питаются от Bluetooth, что позволяет включать и выключать вес одним нажатием кнопки. Ручки также отслеживают ваши движения, чтобы обеспечить обратную связь с формой при адаптации к вашим движениям.Наша команда профессионалов часто подбирает их для вас во время установки, но всегда полезно знать, как сделать это самостоятельно. Узнайте больше о подключении смарт-ручки.

Получите членство и учетную запись. Нажмите кнопку «Активировать» на экране, чтобы начать. Это поможет вам создать вашу основную учетную запись пользователя, ввести платежную информацию для вашего членства и, наконец, пройти оставшуюся часть процесса регистрации. Если вы приобрели Tonal с подтверждением, вам будет предложено ввести тот же адрес электронной почты, который вы использовали для подтверждения.

В вашем доме несколько человек, которые хотят потренироваться? Нет проблем — каждый может создать персональную учетную запись. Нет ограничений на количество аккаунтов, которые вы можете иметь в Tonal. Выйдите из своей учетной записи, чтобы позволить другим создать учетную запись или войти в систему. Они могут нажать +, а затем ввести свой адрес электронной почты и пароль для входа в систему.

После того, как вы войдете в систему, Tonal создаст значок для вашей учетной записи (и для всех, кто зарегистрируется), чтобы упростить вход и выход. Хотите использовать свою фотографию в Facebook? Войдите в мобильное приложение, выберите свой Профиль> Настройки> Подключенные приложения> Фото Facebook.Готово и сделано.

Регулировка рычагов. Подвижные тональные руки в кратчайшие сроки станут вашей второй натурой. Каждую руку можно отрегулировать по высоте, углу и повороту, чтобы выполнить более 170 движений для тренировки всего тела на Tonal. Чтобы отрегулировать высоту, потяните и удерживайте рычаг в месте соединения руки с тренажером. Теперь вы можете переместить всю руку выше или ниже.

Чтобы повернуть рычаг на угол вверх и вниз после установки высоты, потяните и удерживайте рычаг в середине рычага, поднимая или опуская рычаг на соответствующий угол для любого движения.
Чтобы повернуть руку внутрь или наружу, нажмите и удерживайте круглую кнопку около середины руки, а затем нажмите или потяните за руку, пока она не начнет вращаться.
Каждый раз, когда вы регулируете высоту, угол или угол поворота рычага, он будет надежно зафиксирован на месте со щелчком.
Важно: Всегда дважды проверяйте надежность фиксации руки, дважды потянув за нее, прежде чем начинать какое-либо упражнение.

Совет для профессионалов: Индикаторы положения рук отображаются на экране во время каждой тренировки, чтобы гарантировать правильную настройку для каждого движения.

ДАЛЬШЕ: ОЦЕНКА СИЛЫ

Tonal оптимизирует ваши занятия фитнесом и знает вашу силу от и до.

Ставьте перед собой цели. Tonal действует как личный тренер, который узнает о вас и ваших целях — будь то наращивание мышечной массы, похудание или улучшение физической формы. Ответьте на несколько вопросов после первого входа в систему, и Tonal сможет наметить прямой путь к достижению этих целей.

Присоединяйтесь к программе. Tonal использует ваши цели, чтобы создать лучшие программы, которые помогут вам в этом. После того, как вы выберете удобную для вас программу, Tonal подготовит для вас множество запланированных тренировок. Узнайте больше о наших программах с помощью этого полного руководства по тональной тренировке.

Оценка прочности. Как и личный тренер, Tonal измеряет вашу силу перед тренировкой. Чтобы оценить свою силу, завершите свою первую тональную тренировку, где Тональ попросит вас выполнить серию движений с разным весом.Когда вы закончите, Тональ установит для вас наилучший начальный вес и будет увеличивать его по мере того, как вы со временем становитесь сильнее.

Цифровой вес может отличаться от того, к чему вы привыкли в тренажерном зале, это совершенно нормально. Мы создали Tonal, чтобы быть консервативным с начальным сопротивлением, чтобы помочь вам адаптироваться. Узнайте больше о том, почему цифровой вес может казаться тяжелее, чем гантели и тарелки.

Профессиональный совет: Если вы когда-нибудь захотите повторно откалибровать свой вес, перейдите в свой профиль, выберите «О себе» и нажмите «Перекалибровать», чтобы Tonal снова сбросил ваши начальные веса.

ОТКРОЙ ИДЕАЛЬНУЮ ТРЕНИРОВКУ

Мотивация приходит легко, когда все под рукой.

Расслабьтесь. Новичкам мы рекомендуем начать с нашей программы «Начиная с тонала». Он состоит из четырех тренировок, которые помогут вам двигаться и научат вас тонкостям использования тренажера. Вы узнаете, как регулировать руки, оценивать свою силу, использовать режимы динамического веса и многое другое. Завершив эту серию, попробуйте Tonal Beginner Boost с тренером Натали или Easy on The Joints с тренером Лиз.

Готовы исследовать? Посмотрите на символы рядом с названием каждой тренировки или программы, чтобы увидеть уровень (начальный, средний или продвинутый) и фокус (верхняя часть тела, нижняя часть тела или ядро). Наш браузер позволяет вам легко перемещаться по всем тренировкам и находить то, что вы ищете. Не забывайте всегда отдавать приоритет овладению своей формой с помощью основ, прежде чем приступать к чему-либо более сложному.

Многонедельные программы — лучший способ достичь поставленных целей. Tonal подберет лучшие программы исходя из ваших целей.Выберите из предложенных нами программ или выберите свою собственную из обширной библиотеки Tonal.

Бесконечные разовые тренировки. Предпочитаете одноразовые тренировки программам? Погрузитесь прямо в игру, выбрав одну из сотен тренировок, каждая из которых легко фильтруется по тренеру, целеустремленности, продолжительности и уровню опыта.

Найдите тренера, который вам нравится. Попробуйте разных тренеров, чтобы узнать, с кем вы общаетесь и кто вас мотивирует. Тренеры Tonal различаются по характеру и стилю тренировок, поэтому каждый найдет себе занятие по душе.Вы также можете потренироваться со знаменитостями и тренерами спортсменов, такими как Тони Хортон, Марк Аллен и Лив Ло Голдинг.

Тренироваться более чем одним способом. Tonal предлагает множество способов попотеть. Наряду с нашими программами и управляемыми тренировками у вас также есть возможность попробовать индивидуальные тренировки, тренировки со свободным подъемом, партнерские тренировки, живые (бета) тренировки, виртуальные групповые тренировки и семейные фитнес-тренировки.

Откройте для себя разные способы передвижения. Наряду с силовыми тренировками, Tonal предлагает все виды тренировок.Попробуйте Tonal High Intensity (сочетание силовых и интервальных тренировок), Dance Cardio, Kickboxing, Barre, Bootcamp, Pilates. В дни восстановления расслабьтесь и зарядитесь энергией с помощью дыхательной работы и медитации на занятиях по йоге или мобильности. Если вы беременны, Tonal может поддержать вас на протяжении всего пути, предлагая предродовые и послеродовые тренировки.

СОПРЯЖЕНИЕ С УСТРОЙСТВАМИ

Слушайте музыку и подключите наушники или динамик. Ничто так не увлечет вас, как музыка. Чтобы подключить наушники или динамики Bluetooth, смахните вниз от верхнего края дисплея, чтобы открыть меню настроек.Нажмите «Bluetooth», чтобы подключить устройство. Вот и все! Теперь у вас все готово для прослушивания музыки Tonal Coach, Apple Music или любимой радиостанции Tonal Radio. Учить больше.

Выполните сопряжение Apple Watch. Отслеживайте частоту сердечных сокращений, добавляйте и уменьшайте вес, включайте и выключайте вес, управляйте музыкой или приостанавливайте и воспроизводите тренировки. Ваши часы даже уведомят вас вибрацией, когда вы достигнете последних нескольких повторений или секунд подхода. Прочтите наши пошаговые инструкции, чтобы настроить его за считанные минуты.

Выполните сопряжение пульсометра Bluetooth. Используйте функцию зон частоты пульса Tonal, чтобы отслеживать частоту пульса и просматривать данные в режиме реального времени во время тренировки. Узнайте больше о важности тренировок с зонами частоты пульса.

СКАЧАТЬ НАШЕ МОБИЛЬНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ

Вы можете использовать Tonal самостоятельно, но наше приложение выведет ваше обучение на новый уровень. Используйте его для просмотра всех наших тренировок, программ и тренеров, просмотра статистики тренировок и даже тренировки, когда вы находитесь вдали от Тонала.

Становитесь сильнее на ходу. Наши мобильные тренировки (бета) предоставят вам доступ ко всем нетональным управляемым тренировкам, таким как йога, учебный лагерь, пилатес, барре, кикбоксинг и другие. Итак, если вы когда-нибудь путешествуете или находитесь вдали от дома, вы можете найти множество способов двигать своим телом с помощью мобильного приложения Tonal для iOS или Android.

Наблюдайте за своим прогрессом. С помощью приложения Tonal вы можете отслеживать свои ежедневные и еженедельные успехи. Просто зайдите в свой профиль в приложении, чтобы просмотреть свои показатели в четырех областях: объем, тренировки, движение и программы.Каждый из них даст вам разные снимки вашего силового пути, день за днем и месяц за месяцем.

Создавайте индивидуальные тренировки. Создайте свою собственную тональную тренировку за считанные минуты. Раздел Custom Workouts в мобильном приложении Tonal позволяет легко создавать наборы и блоки из списка каждого движения в Tonal. Назовите свои тренировки, сохраните их, и они будут автоматически отображаться на вашем тренере, когда вы будете готовы к тренировке, вместе со статистикой в реальном времени и видео-демонстрациями для каждого движения.Подробнее.

Скачать мобильное приложение для iOS

Скачать мобильное приложение для Android

ВКЛЮЧИТЕ ИГРУ Ультрасовременные функции

Tonal помогут вам быстро разогнаться с нуля до ста. Вот с некоторых из них.

Автоматическая регулировка веса. Tonal исключает догадки при силовых тренировках, увеличивая и регулируя ваш вес с шагом в один фунт по мере того, как вы становитесь сильнее.

Тренируйтесь с нашими режимами динамического веса. С Tonal вы также получаете режимы динамического веса, такие как Chains, Eccentric, Burnout и Smart Flex — техники тренировок с переменным отягощением — одним нажатием кнопки. Режимы динамического веса помогут вам стать сильнее и улучшить композицию тела.

Споттер. Встроенный корректировщик Tonal — это как настоящий наблюдатель с вами в тренажерном зале. Он снижает вес, если вы боретесь, а затем автоматически увеличивает вес до прежнего после выполнения повторения, чтобы вы могли максимизировать прирост силы.

Используйте Smart Flex. При тренировке с гантелями и традиционными статическими весами количество сопротивления, которое вы можете поднять для каждого движения, ограничено точками, где ваши мышцы наиболее слабые, но Tonal знает, когда ваше тело естественно сильнее в повторении. Smart Flex разумно подбирает вашу силу, непрерывно добавляя или уменьшая вес в самых сильных и слабых местах. В результате вы поднимаете больше веса, сильнее напрягаете мышцы и становитесь сильнее и быстрее.Подробнее.

Подведение итогов тренировок. После каждой тренировки Tonal показывает вам сводку того, чего вы достигли, включая продолжительность тренировки, время под напряжением, общее количество поднятых фунтов и выполненные движения. Это самый быстрый способ узнать, насколько вы каждую неделю достигаете своих личных целей.

Увеличение очков силы. Функция, эксклюзивная для Tonal, Strength Score — это комплексная система, которая дает вам полную картину вашего прогресса по мере того, как вы становитесь сильнее.Последнее издание предлагает подробное отслеживание прогресса, разбивку мышечных групп и сравнительную информацию, позволяющую вам увидеть, где ваша сила падает по сравнению с другими участниками Tonal. Узнайте больше о том, как использовать эту функцию и улучшить свой показатель силы.

Совет от профессионала: Посмотрите тональную беседу о показателях силы.

Форма обратной связи. Наша функция обратной связи с формой поможет вам понять, как улучшить свои навыки подъема тяжестей.Что еще более захватывающе, так это то, что мы собираемся в ближайшее время расширить рекомендации, которые мы можем предложить. Подробнее.

Зоны частоты пульса. Вы можете настроить таргетинг на разные зоны частоты пульса, чтобы получить максимальную отдачу от своей физической активности и измерить, насколько интенсивно вы работаете во время тренировки. Наша функция зоны частоты пульса позволяет вам видеть зоны частоты пульса в режиме реального времени и видеть, сколько времени вы провели в каждой зоне частоты пульса в конце каждой тренировки. Чтобы использовать эту функцию, выполните сопряжение Apple Watch или пульсометра по Bluetooth.Прочтите наши пошаговые инструкции, чтобы настроить его за считанные минуты.

Muscle View. Диаграммы мышц Tonal можно найти в правом нижнем углу на протяжении всей тренировки и помочь вам легко понять, какие мышцы задействованы при каждом движении.

Виртуальные групповые тренировки. Присоединяйтесь к друзьям на одной тренировке в одно и то же время и наблюдайте за успехами друг друга, не выходя из дома. Подбодрите друг друга виртуальными «дай пять» и узнайте, насколько вы сильны вместе, подсчитав общее количество фунтов, поднятых в конце каждой тренировки.Подробнее.

Партнерские тренировки. Партнерские тренировки легко выполнять, просто следите за нашими тренировками и наслаждайтесь общением и общением со своим другом по тренировке все время. Мы сообщим каждому участнику, когда они встанут. Цифровой вес Tonal будет автоматически настраиваться в зависимости от пользователя, поэтому нет необходимости угадывать, какой вес должен поднять каждый человек. Подробнее.

Доска почета. Нет ничего лучше, чем небольшое дружеское соревнование, чтобы дать вам дополнительный импульс или мотивацию.Таблица лидеров Tonal — это способ отпраздновать ваш успех и проявить себя в 2021 году. Подробнее.

Достижения. Отметьте ключевые моменты в своем фитнес-путешествии, отметив вехи Tonal — например, 50 000 фунтов или 50-ю тренировку. Собирайте значки, чтобы потеть в особых случаях, например, в день рождения или в первый раз, когда вы попробуете новую тренировку. Подробнее.

Зубчатый цех. От тематических тем Tonal до обязательных вещей, таких как бутылки с водой, кофейные чашки и Т-образные замки, вы найдете все вышеперечисленное и многое другое.Купить сейчас.

Теперь вы готовы начать свое тональное путешествие и #BeYour Strongest. Если у вас есть какие-либо вопросы, позвоните нашей команде по телефону (855) MY-TONAL или свяжитесь с нами здесь.

Взгляд физика на тональность | Мануэль Бреннер

Тональность настолько глубоко укоренилась в том, как мы создаем и воспринимаем музыку, что очень трудно представить музыку, которая не была бы в какой-либо тональной форме. Те немногие люди, которые осмелились создавать атональную музыку, — это лишь второстепенные события в истории музыки.

Нам так нравится тональность, что большая часть современной поп-музыки тональна до карикатуры. Воплощением этого может быть вездесущая четырехаккордовая песня (как это ярко показано в видео Axis of Awesome).

Но тональность также является основой давней традиции лучшего, что может предложить музыка: тональность одинаково важна в различных музыкальных традициях, будь то классическая или джазовая музыка.

В оставшейся части этой статьи я попытался сделать некоторые из этих концепций доступными для читателей, не слишком разбирающихся в теории музыки, но я не могу начать с нуля, поэтому я надеюсь, что вы продолжите, даже если есть некоторые вещи. это немного сложно понять.

Я хочу ответить на два больших вопроса:

Что такое тональность? И зачем нам это так нужно?

Но прежде чем говорить о тональности, следует обратить внимание на еще один момент: даже большая часть атональной классической музыки происходит в узко ограниченном пространстве двенадцатитоновой системы западной музыки. Итак, прежде чем говорить о тональности, я хочу сначала поговорить о том, как мы вообще пришли к этой системе тонов, в которой в конечном итоге возникает тональность.

Система двенадцати тонов

Как физик, я хочу начать с самого начала, с точки, подобной генезису, где Земля была бесформенной и пустой.

Сейчас мы говорим не о Земле, а о музыкальном пространстве, которое само по себе является своего рода пустой потенциальностью. Это пространство всех возможных частот вибрации (давайте сейчас игнорируем такие измерения, как , цвет звука ). Мы можем немного поиграть в богов, попытаться навести порядок в бесконечном количестве возможностей, попытаться ограничить, чтобы позволить творчеству процветать.

Это очень абстрактный вопрос для начала. Но в то время как сегодня вопросы науки и вопросы искусства, как правило, относятся к двум разным категориям, эти фундаментальные вопросы о музыке и настройке глубоко переплетены с математикой.И наоборот, в древнегреческом языке такие идеи, как Musica universalis или Music of the Spheres , обобщали музыкальную терминологию и идеи, заимствованные от музыки до теологии, астрономии и метафизики.

Пифагорейцы были выдающимися защитниками этих идей, и самому человеку, Пифагору, приписывают открытие связи между красиво звучащими интервалами, такими как пятый, и математическими соотношениями между их колебательными частотами.

Художественная визуализация Пифагора и Филолавов, открывающих законы музыки, с помощью некоторых неправильно пронумерованных флейт (заслуга этого ужасного рисунка принадлежит Гаффуриусу).

Эти пифагорейские идеи были использованы для наложения довольно серьезных ограничений на тональное пространство в западной музыке.

Вместо бесконечного разнообразия возможных вибраций мы выделили только несколько «законных» вибраций по отношению к одной вибрации, которая также в некоторой степени произвольно зафиксирована. Это концертная высота a ’, которая в наши дни обычно снижается до a’ = 440 Гц. Не обращая внимания на людей, которые говорят, что a ’= 432 Гц лучше,« потому что это заставляет некоторые чакры в нашем теле резонировать с некоторыми магическими частотами Шумана », этот выбор тона в некоторой степени произвольный. Интересный факт: разные европейские города в 19 веке фактически боролись за то, кто будет иметь более высокую концертную высоту, как это подробно описано в этом видео Адамом Нили).

На этой высоте построены двенадцать тонов (a, b, c, d, e, f, g, a-flat / g #, b flat / a #, d flat / c #, e-flat / d #, g flat / f #), которые обозначили частоты колебаний.
В интонации отношения между их частотами задаются небольшими целыми числами, а их интервалы соответствуют гармонической обертонной серии тона в его основе (который, в свою очередь, соответствует ключевой сигнатуре). Эта идея восходит к Пифагору.

Взять, например, тон C в качестве основы мы можем наращивать вверх, чтобы добраться до гармонического ряда обертонов.Это очень важно. Цитирую:

Обертонный ряд — основа тональной музыки. Порядок питчей в сериале определил развитие западной музыки за последние 300 лет.

Эту серию обертонов относительно просто сформировать. Вы берете струну, которая вибрирует с определенной частотой (здесь, с буквой C), и удерживаете ее фиксированной в разных точках ее длины, заставляя ее вибрировать с другой частотой, которая зависит от точки струны, в которой вы ее фиксируете. .Вот и вся идея гитары (серая точка — это предпочтительная часть тела гитариста, будь то палец или зуб Хендрикса).

Разбиение строки на целые дроби. Базовый ряд 1 / n в математике называется гармоническим рядом.

Когда мы делаем это для чего-то, чья высота покоя (ненарушенная струна) равна C, мы получаем следующий ряд:

Это гармонический ряд по тону C. Ноты соответствуют целым разделам чисел на картинке выше.Цифры над нотами показывают, насколько тоны серии чистых обертонов C отличаются от тонов, используемых в современных строчках (используемая единица измерения называется «центами»). Это различие связано с невозможностью добиться хорошей равномерной настройки для всех клавиш, взяв за основу чистую высоту тона из серии обертонов каждого отдельного тона.

Дело в том, что когда мы играем C на реальном музыкальном инструменте, этот инструмент основан на акустическом резонаторе. И этот резонатор одновременно колеблется в нескольких режимах.Так что на самом деле вы никогда не играете в музыке чисто. Чистая высота звука звучит очень неестественно и немузыкально (люди, которые играли с осцилляторами, это знают). Таким образом, при использовании реальных инструментов физика заставляет до некоторой степени естественным образом присутствовать ряд обертонов. Вы действительно можете услышать это на пианино: это похоже на то, как будто мы уже слышим мягкую октаву и пятую часть, проигрываемую каждым тоном, который мы играем, а затем все более и более тонкие следующие тоны (для демонстрации послушайте здесь).

Интервалы октавы и пятой части появляются раньше и чаще всего, затем идет четвертая, затем третья и седьмая, затем идут «вкусовые» тона (например, 9-й, 11-й или 13-й острый).Чем выше мы продвигаемся по сериалу, тем он гармоничнее и сложнее звучит.

Другими словами: когда мы играем октаву или квинту, она очень хорошо и бесспорно вписывается в спектр обертонов, тритон или седьмой — не очень.

Сделав небольшую экскурсию (которую было бы немного трудно сделать без слишком большого теоретического знания, я не уверен), этот маленький факт, я считаю, является одним из ключей к пониманию истории развития гармонии в западной музыке. .Максимально упрощая, музыка началась с чистых пятых ранних григорианских песнопений, где даже мажорная треть считалась диссонансным звуком (!), Перешла к музыке, построенной в основном на трезвучиях (и так далее) в музыкальном стиле. Эпоха барокко и классика (за исключением, может быть, странной безумной пьесы Баха с джазовыми аккордами 20-го века, бросающими вызов всей логике хронологии).

Доминирующий септаккорд, который мы рассмотрим более подробно позже, играет здесь решающую роль, но здесь септаккорд используется в основном функционально (по общему признанию, в немецкой музыке все выполняет определенную функцию), а не как цвет.По мере того, как гармония усиливается и аккорды становятся больше, мы все чаще видим их в стиле позднего романтизма. Затем идут несколько девятых, в начале некоторых смелых пьес Шумана (например, в великолепном «Im Wunderschönen Monat Mai», начиная с девятого), но превращаясь в фирменный звук только с такими парнями, как Равель (Dominant 7add9 иногда называемый аккордом Равеля, и Дебюсси также широко использовал его). В этот момент разрешено почти все: см., Например, первый аккорд Бергамской сюиты Дебюсси, добавив все три «ароматных» тона (9, 11 и 13) к базовому тону F.

Начало бергамской сюиты Дебюсси: F, C, G, Bflat и D, составляющие F 9 11 13

Есть еще много примеров из эпохи позднего романтизма, будь то мистический аккорд Скрябина или аккорд Elektra Рихарда Штрауса. , где весь гармонический ряд раскрывается в богатых и красочных аккордах и гармониях.
Далее в джазе преобладают септаккорды, и аккорды становятся все более популярными.

Свинцовый лист книги «Круглая полночь» великого Телониуса Монаха. 7 в символах аккордов вездесущи.В строке 3 можно увидеть такие расширения, как b9. Дальнейшие расширения (например, девятое, одиннадцатое и тринадцатое) добавляются игроками по своему усмотрению.

Семитональные аккорды являются стандартными в современном джазе, это буквально целая гамма, играемая одновременно. Может быть трудно понять, как люди в те времена думали, что эти аккорды звучат странно или некрасиво.

Но уши действительно выросли. Это одно из достижений композиторов и слушателей столетий в том, что эта территория стала более изученной, и мы, наслаждающиеся славой удачно поставленной диез одиннадцать, должны быть благодарны.

Поп-музыка, с другой стороны, пытаясь быть настолько бесспорной, насколько это возможно, снова ограничивается третями и квинтами, тонами, которые наиболее подсознательно бесспорны для уха.

Возвращаясь к основному гармоническому ряду, возникает проблема, потому что у вас не может быть этих хороших целочисленных соотношений для каждой тональности. В западной музыке используются настройки, такие как хорошо темперированный или даже темперированный строй, вместо того, чтобы брать простую интонацию (где вы берете фактическую серию обертонов тона), потому что это делает создание инструментов технически возможным.Это связано с тем, что

Простая интонация имеет проблему, заключающуюся в том, что она не может модулироваться на другую тональность (очень распространенное средство выражения на протяжении всего периода обычной музыкальной практики) без отбрасывания многих тонов, использованных в предыдущей тональности, таким образом, для каждой тональности. которую музыкант хочет смодулировать, инструмент должен предоставить ему или ей еще несколько струн, ладов или отверстий. При создании инструмента это может быть очень непрактично.

Такие вещи, как хорошо темперированный тюнинг, гораздо более практичны и были установлены в восемнадцатом веке как стандартная настройка.Помогло бы то, что можно считать величайшей рекламой в истории человечества: два хорошо темперированных фортепиано Баха, состоящие из 96 пьес во всех 24 тональностях.

Вот как мы закончили с 12 тонами, которые имеют довольно хорошие частотные отношения друг с другом, которые создают относительно равномерную иерархию между всеми двенадцатью ключевыми сигнатурами (поскольку ни одна шкала не может быть на лучше основной шкалы , чем любая другая). Можно утверждать, что симметрия реальна только на бумаге: многое можно сказать о том, какая тонкая подпись дает какое ощущение (у меня были часовые разговоры о том, какой цвет ощущается до минор или почему диез одиннадцать на Аккорд ре мажор — самая яркая нота из всех существующих).Между определенными настроениями и определенными ключевыми подписями очевидна корреляция, в чем открыто признались сами композиторы.

Посмотрите до минор пятой части Бетховена, фортепианной сонаты Моцарта или Прелюдии Баха в первом ЦМТ. Я всегда задавался вопросом, насколько это связано с предубеждением (когда все известные вам пьесы до минор звучат серьезно и сильно и, как судьба, стучащая в вашу дверь, неудивительно, что вы думаете, что сам ключ «звучит» именно так) и насколько это действительно «заметно» для слушателя, не обладающего идеальным слухом.Недавно я услышал выступление членов квартета Emerson о струнном квартете Сибелиуса, в котором они говорили о модуляции от ми-бемоль минор (которая считается самой темной тональностью) до ре мажор (которая считается самой легкой. ключ). Эти тона разнесены всего на полтона, это наименьшая возможная разница. Если затем предположить, что существует вариация в отношении концертной высоты звука, это различие кажется совершенно несущественным и трудно обоснованным каким-либо объективным фактом.

«Расстояния» в настроении и характере считаются связанными с расстоянием между клавишами в пятом круге, которое очень велико для этих двоих (от 6 си до двух диезов).Эти цветовые ассоциации с клавишами в значительной степени распространены в сообществе классической музыки. Но, учитывая степень произвола, связанного с ограничением музыкального пространства, мне трудно это проглотить. Это может стать интересной почвой для исследования (сыграйте пьесу один раз до минор, а затем ля минор и судите, оценивают ли люди ее эмоциональное содержание по-разному, или разыграйте эти пьесы большому количеству людей до и после настройки на другой концерт. шаг и т. д.), но исследования по этим предметам трудно контролировать, потому что все мы выросли на музыке, уже укоренившейся с этими ценностями.

Прежде чем полностью увлечься, у меня действительно есть точка зрения: в классической музыке Гайдна, Моцарта или раннего Бетховена эта симметрия между ключевыми сигнатурами отражается в первоначальном тональном выборе пьесы: это может быть ля минор, или фа мажор, или до-диез минор, но после принятия решения об этой ключевой сигнатуре симметрия нарушается, и пьеса обычно довольно явно находится в той или иной тональности.Форма сонаты, возможно, самый важный структурный прием во всей классической музыке, дает правила того, как обычно будет развиваться тональная схема произведения. Тем не менее, правила должны быть нарушены, и мастера много играли с альтернативными гармоническими компоновками, фальшивыми репризами и т. Д., И особенно Гайдн любил брать все клише классической музыки и воспроизводить их с изюминкой.

Тональный центр используется, чтобы показать слушателю, в зависимости от того, на каком основании следует понимать музыку.И это по-прежнему верно в романтической музыке, несмотря на то, что модуляции более распространены и смелы.

Но что на самом деле значит быть в ключе? И возвращаясь к моему первоначальному вопросу, зачем нам так нужна тональность?

Тональность — это что-то вроде места, которое кажется домом для музыкального произведения или домом для части музыкального произведения (не верьте мне на слово, я получил это от Джейкоба Коллиера, может быть, самый талантливый музыкант нашего времени). Всем нравится возвращаться домой, поэтому тональный дом музыки — это то, что притягивает музыку к себе.На другой картинке тональный центр подобен гравитационному центру. И это притяжение как-то связано с напряжением, с искривлением изначально однородного многообразия музыкального пространства таким образом, чтобы все происходило определенным образом.

Введите каденцию и тритон, который заставляет все это работать.

Интервал тритона, который разделяет октаву пополам и, следовательно, является симметричным (до и фа-диез, фа-диез и до — оба тритона отдельно).

Игра этих двух нот вместе будет звучать несколько напряженно (послушайте здесь).Это напряжение разрешается внутри каденции с помощью так называемых ведущих тонов: в каденции, идущей до C, тритон состоит из естественных F и B, которые перемещаются вниз / вверх с шагом в полтона до E и C. Это уже звучит вполне удовлетворительно. , но что мы можем сделать дальше, так это добавить немного структуры в виде басового тона (здесь это G), который перемещается вверх до C.

Движение V-I от семерки с доминирующей солью до седьмой до мажор.

Комбинируя эти две вещи, мы получаем очень простую аккордную партию, которая может «заставить вас почувствовать себя как дома» в C. Если проблема не решена, это очень неудовлетворительно.

Известно, что старого больного Баха разыграли его дети, сыгравшие неразрешенные доминантные седьмые аккорды в соседней комнате. Хотя в тот момент он был почти слепым и лежал на смертном одре, он все же встал и решил их должным образом.

Мы можем дополнительно добавить промежуточный шаг (в классической каденции это фа мажор, в теории джаза это становится ре минор 7), чтобы завершить голосовое ведение.Без необходимости понимать, почему это слишком подробно, интуитивное прослушивание имеет много смысла (что вы можете здесь). Это можно рассматривать как подготовительный шаг, чтобы мы не вскакивали прямо на напряжение, а приходили немного более подготовленными.

В целом, это дает нам знаменитую прогрессию ii-V-I, которая, несмотря на свою простоту, остается наиболее часто используемой прогрессией в джазе, даже в сумасшедших гармонических тур-де-силах, таких как Giant Steps Колтрейна.

A ii-V-I до мажор, наиболее распространенная последовательность аккордов в джазе.

Эта каденция создает гармоничное движение, которое закрепляет нас в тональности и помогает нам вернуться к ней после того, как мы отклонились.

Конечно, это еще не все, что люди придумали благодаря невероятно богатой традиции, насчитывающей сотни лет, и существует множество альтернатив, таких как Deceptive Cadences, Backdoor II-V-I, Tritone Substitutions и т. Д., Которые также могут заставить нас почувствовать себя как домой и веди нас куда-нибудь, но более тонкими способами.

Как отмечалось в начале, поп-музыка воспринимает это желание бесспорно чувствовать себя как дома, возможно, слишком серьезно.Четыре песни с аккордами (поразительно большой список которых можно найти здесь) используют не что иное, как вариацию этой базовой каденции.

В качестве последнего пункта мы можем посмотреть, как классическая музыка отошла от тональной музыки и как определенность ключевых сигнатур постепенно исчезла в поздний романтический период. Возможно, это нигде так не заметно, как в знаменитом аккорде Тристана Вагнера:

Неоднозначный аккорд Тристана, знаменующий начало тональной музыки.

Хотя аккорд сам по себе не такой особенный (это просто уменьшенная наполовину фа) и, естественно, встречается как II в каждом минорном II-VI, он не следует обычным путем II-VI, но открывается для Е 7 (с плоской пятеркой, переходящей в пятерку), которая все еще полна напряжения.Так в каком именно ключе мы находимся? На это невозможно ответить до окончательного решения в конце оперы «Тристан» через три с половиной часа.

Я думаю, это поможет ответить на вопрос, почему мы чувствуем, что нам нужна тональность в музыке. Нетональная музыка кажется произвольной, странной, напряженной. Некуда принадлежать. Если использовать его с мастерством, это может заставить нас испытать невыносимое напряжение, которое приводит к Либестоду в Вагнере. Но если это не так, становится трудно справиться с этим и трудно получать удовольствие.Тональность дает то, за что можно держаться, куда можно прийти.
Это напоминает мне великие строки из Второго пришествия Йита:

Все разваливается; центр не может удерживаться;
В мире царит простая анархия

Хотя эти слова были произнесены в совершенно ином контексте, они были записаны в 1919 году, когда тональность действительно стала проблематичной для многих серьезных музыкантов, отражая общее состояние духа времени.

Итак, хотя музыка не является настоящим языком, она, тем не менее, следует своей собственной логике, которая переплетается с логикой наших эмоций.Нам нравится структура и физическая сущность резонанса. Нам нравится напряжение, которое создается только для того, чтобы разрешить его, будь то сексуальные удовольствия или катание на американских горках. Нам нравится возвращаться в место, где мы чувствуем себя как дома, после того, как прогулялись по неизведанному.

И многое из этого, если присмотреться, отражается в способе создания музыки, в тональности и каденции.

Тональные значения: все, что вам нужно знать

Тональные значения присутствуют почти в каждом произведении рисунка или картины, и их точное определение имеет решающее значение для успеха произведения искусства.Художники должны ориентироваться в различных световых эффектах и особенностях восприятия, что может расстраивать. Однако принципы одинаковы, создаете ли вы рисунок фигуры, рисуете натюрморт или занимаетесь пейзажами, поэтому одни и те же проблемы будут возникать независимо от предмета или среды.

Чтобы еще больше улучшить свои художественные навыки, изучите наше руководство по художественным техникам, которые вам следует знать, или наш выбор лучших учебных пособий по рисованию.

Если вы хотите создавать правдоподобные и реалистичные изображения, есть несколько ключевых идей, которые нужно усвоить, а наличие некоторых методов, которые помогут решить типичные проблемы, поможет вашей работе более плавно.На этом семинаре вы найдете несколько лучших техник, которые помогут вам овладеть тональными ценностями. Приступим …

01. Разделение света и тени

Принципиально важно различать семейства света и тени

Это основа для всех решений по затенению. Во-первых, проведите различие между «семейством света» и «семейством теней» (показано выше). Семейство света состоит из всех областей, которых непосредственно касается источник света. Хороший способ проверить это — посмотреть на объект со стороны света, чтобы увидеть то, что свет «видит».Семейство теней состоит из всего, что скрыто от источника света. Сюда входят все тени и области отраженного света.

02. Используйте шкалу значений

Оцените тональные значения с помощью шкалы

Шкала значений — это инструмент, который поможет вам понять тональные отношения. Мы рекомендуем девятиступенчатую шкалу, потому что она имеет среднее значение. Вы можете сделать шкалу значений, отметив девять образцов, как показано выше. Затем, используя светлые линии, начните с образца 1 (как можно темнее) и 9 (оставив просто бумагу).Затем посередине добавьте оценку тона 5. Теперь добавьте тона 3 и 7. Добавьте оставшиеся тона, чтобы закончить гамму.

03. Учитывайте относительные значения

Какой квадрат кажется вам темнее? (Изображение предоставлено Дорианом Итеном)

Наше восприятие яркости чего-либо меняется в зависимости от того, что его окружает. В приведенном выше примере показан тот же 50-процентный серый цвет, окруженный черным и белым. Вы видите, насколько серый цвет выглядит темнее на белом фоне? Этот эффект происходит постоянно, когда мы делаем выводы из наблюдений, и он действительно может отбросить наши оценочные суждения.

04. Изучите световые эффекты

Когда свет попадает на объект, нужно помнить о многих эффектах. Нажмите на диаграмму ниже, чтобы увидеть, как свет падает на объект и создает области света и тени.

Щелкните, чтобы увидеть полноразмерную диаграмму

05. Захват отраженного света

Изображение 1 из 3

Окружающий объект может влиять на отражение света Изображение 2 из 3

Более легкие материалы отражают больше света Изображение 3 из 3

Расстояние до материала может повлиять на силу отражения

Правильное нанесение отраженного света дает ощущение объема.Чтобы создать реалистичное ощущение света, важно понимать, что влияет на интенсивность непрямого (отраженного) света.

Первое — местное значение. Это «фактическая» яркость объекта, не зависящая от световых эффектов. Более светлые материалы отражают свет сильнее, чем более темные. Другой фактор — это расстояние: чем дальше должен пройти отраженный свет, тем он слабее. На изображении показано влияние расстояния на белый материал с максимальной отражающей способностью.

Прокрутите слева направо в галерее вверху со стрелками, чтобы увидеть эти влияния в действии.

06. Избегайте этих распространенных ошибок затенения

Получите правильное затенение, избегая этих типичных ошибок

Первая распространенная ошибка затенения — сделать отраженный свет слишком светлым (1). Это создает путаницу между полутонами и отраженным светом, что затрудняет интерпретацию изображения зрителем. Второй — сделать светлые полутона слишком темными (2). В результате получается грязный вид. Третий — сделать темные полутона слишком светлыми (3), что ухудшает чувство формы.

07. Проведите ценностное исследование

Разбейте предмет на группы ценностей

Разберитесь с запутанными ценностями, организовав их в группы на отдельном рисунке (ценностное исследование). Цель состоит в том, чтобы резюмировать изображение, сгруппировав вместе похожие тона. Идеально подходят четыре или пять ценностных групп. Определите самые светлые и самые темные тона, а затем найдите два-три тона, которые наиболее часто встречаются в изображении. Постарайтесь совместить похожие ценности. Теперь у вас должен быть четкий план установления ценностей.

08. Проверьте свое понимание

Экспериментируйте с созданием тени на новых носителях и из памяти

Всегда полезно проводить эксперименты. Работайте как с искусственным, так и с естественным освещением и обратите внимание на различия. Попробуйте разные средства массовой информации, чтобы узнать, как воспользоваться каждым из них. Попробуйте создавать образы из воображения. Вы можете вспомнить все 11 эффектов из подсказки №4? Удалось ли вам избежать трех распространенных ошибок затенения? На изображении выше показаны рисунки Джона Асаро «Самолеты головы», сделанные разными учениками, которые на 100% затенены воображением.

09. Попробуйте более ограниченный диапазон

Контрасты света, встречающиеся в природе, трудно воспроизвести в искусстве

Диапазон значений описывает, насколько велик спектр между самым светлым светом и самым темным темным. У каждой среды свой диапазон. У природы огромный диапазон: от самого яркого света (солнце) до самой темной тьмы (полная чернота). Часто бывает сложно сопоставить в своем искусстве природную гамму. Решение состоит в том, чтобы уменьшить контраст на обоих концах спектра.

10.Используйте световод

Сфера полезна для обозначения света в сцене (Изображение предоставлено Дорианом Итеном)

Чтобы понять свет в сцене, нарисуйте небольшую сферу и укажите направление света, яркость теней и сила отраженного света. В сложном изображении можно сделать световод для отдельных объектов. Чтобы изучать природу, поднимите яйцо при разных сценариях освещения и понаблюдайте, как эти три аспекта меняются в разных средах.

Статьи по теме:

Изучение основ тональности: статистическое когнитивное моделирование ладов в истории западной классической музыки

Альбрехт Дж. Д., Шанахан Д. (2013) Использование больших корпусов для обучения алгоритму поиска нового типа: улучшенная обработка второстепенный режим.Music Percept 31 (1): 59–67

Статья Google ученый

Альбрехт Дж. Д., Гурон Д. (2014) Статистический подход к отслеживанию исторического развития распределения основного и второстепенного тона, 1400-1750 гг. Music Percept 31 (3): 223–243

Статья Google ученый

Aldwell E, Schachter C (2003) Гармония и голосовое лидерство, 3-е изд. Wadsworth Group / Thomson Learning, Белмонт

Бхаруча Дж. Дж., Крумхансл К.Л. (1983) Представление гармонической структуры в музыке: иерархии стабильности как функция контекста.Познание 13 (1): 63–102

CAS PubMed Статья Google ученый

Бишоп К.М. (2006) Распознавание образов и машинное обучение. Спрингер, Лондон

MATH Google ученый

Bishop CM (2013) Машинное обучение на основе моделей. Phil Trans R Soc A 371. https://doi.org/10.1098/rsta.2012.0222

Burkholder PJ, Grout, DJ, Palisca CV (2014) История западной музыки, 9-е изд.Нортон, Нью-Йорк и Лондон

Батлер Д., Браун Х (1994) Описание мысленного представления тональности в музыке. В: Айелло Р., Слобода Я.А. (ред.) Музыкальные восприятия. Oxford University Press, New York, pp. 191–212

Кэри Н., Клампитт Д. (1989) Аспекты правильно сформированных шкал. Теория музыки Спектр 11 (2): 187–206

Статья Google ученый

Chafe E (1992) Тональный язык Монтеверди.Книги Ширмера, Нью-Йорк

Chater N, Tenenbaum JB, Yuille A (2006) Вероятностные модели познания: концептуальные основы. Trends Cogn. Sci. 10 (7): 287–291

PubMed Статья Google ученый

Cohn R (2012) Смелая благозвучность: хроматическая гармония и вторая природа триады. Oxford University Press, Oxford

Cornelissen B, Zuidema W, Burgoyne JA (2020) Классификация мод и натуральные единицы в обычном языке.В: Материалы 21-й Международной конференции по поиску информации о музыке, Монреаль, Канада

Dahlhaus, C (1968) Untersuchungen über die Entstehung der Harmonischen Tonalität. Saarbrücker Studien zur Musikwissenschaft. Беренрайтер, Кассель

Дальхаус К., Андерсон Дж., Уилсон С., Кон Р., Хайер Б. (2001) Хармони. В: Сэди С., Тиррелл Дж. (Ред.) Словарь музыки и музыкантов New Grove, 2-е изд. Macmillan Publishers, Лондон, стр. 858–877

Freedman R (2014) Шансон эпохи Возрождения становится цифровым: digitalduchemin.орг. Старинная музыка 42 (4): 567–578

Статья Google ученый

Freedman R, Viglianti R, Crandell A (2017) Совместный музыкальный текст. Music Ref Serv Quart 20 (3-4): 151–167

Артикул Google ученый

Fétis F-J (1844) Полная теория и практика гармонии, 2-е изд. Эжен Дюверже

Glareanus H (1547) Dodekachordon.Базель, Швейцария

Google ученый

Griffiths TL, Kemp C, Tenenbaum JB (2008) Байесовские модели познания. В: Sun R (ed) Кембриджский справочник по вычислительному когнитивному моделированию. Cambridge University Press, Cambridge

Gárdonyi Z, Nordhoff H (2002) Harmonik. Möseler Verlag, Wolfenbüttel

Haas B (2004) Die neue Tonalität von Schubert bis Webern: Hören und Analysieren nach Albert Simon.Noetzel F, Wilhelmshaven

Harasim D, Schmidt SE, Rohrmeier M (2016) Соединяющая теория гамм и геометрические подходы к гармонии: ведущая в голосе двойственность между дополнительными аккордами. J Math Music 10 (3): 193–209

MathSciNet МАТЕМАТИКА Статья Google ученый

Honing H, ten Cate C, Peretz I, Trehub SE (2015) Без музыки нет музыки: познание, биология и эволюция музыкальности. Сибирский Магистр В 370.https://doi.org/10.1098/rstb.2014.0088

Хуанг П., Уилсон М., Мэйфилд-Джонс Д., Конева В., Фрэнк М., Читвуд Д.Х. (2017) Эволюция западной тональности: анализ корпуса 24000 песни 190 композиторов более шести веков. препринт, SocArXiv. https://doi.org/10.31235/osf.io/btshk

Huron D (2006) Сладкое ожидание. Музыка и психология ожидания. MIT Press, Кембридж, стр. 33–35

Книга Google ученый

Huron D, Parncutt R (1993) Усовершенствованная модель восприятия тональности, включающая выделение высоты тона и эхо-память.Психомузыкология 12 (2): 154–171

Статья Google ученый

Гурон Д., Велтман Дж. (2006) Когнитивный подход к средневековому режиму: свидетельство исторической предшественницы системы мажор / минор. Empirical Musicol Rev 1 (1): 33–55

Статья Google ученый

Хайер Б. (2001) Тональность. В: Сэди С., Тиррелл Дж. (Ред.) Новый словарь музыки и музыкантов Grove.2-е изд. Macmillan Publishers, Лондон, стр. 583–594

Джаната П., Бирк Дж., Хорн Дж. В., Леман М., Тиллманн Б., Бхаруча Дж. Дж. (2002) Кортикальная топография тональных структур, лежащих в основе западной музыки. Наука 298 (5601): 2167–2170

ADS CAS PubMed Статья Google ученый

Джейнс ET (2003) Теория вероятностей: логика науки. Издательство Кембриджского университета, Кембридж

MATH Книга Google ученый

Джонсон М., Гриффитс Т., Голдуотер С. (2007) Байесовский вывод для PCFG через цепь Маркова Монте-Карло.В: Human Language Technologies 2007: Конференция Североамериканского отделения Ассоциации компьютерной лингвистики; Труды основной конференции, Рочестер, Нью-Йорк, стр. 139–146

Джадд С.К. (2002) Модальная теория эпохи Возрождения: теоретические, композиционные и редакционные перспективы. В: Christensen T (ed) Кембриджская история западной теории музыки. Cambridge University Press, Cambridge, pp. 364–406

Кнопофф Л., Хатчинсон В. (1983) Энтропия как мера стиля: влияние длины выборки.J Music Theory 27 (1): 75–97

Статья Google ученый

Koelsch S, Rohrmeier M, R T, Jentschke S (2013) Обработка иерархической синтаксической структуры в музыке. Proc Natl Acad Sci USA 110 (38): 15443–8

ADS CAS PubMed Статья Google ученый

Костка С., Пейн Д. (2013) Тональная гармония. McGraw-Hill Higher Education, Нью-Йорк

Google ученый

Krumhansl CL (1990) Когнитивные основы музыкального звука.Oxford University Press, Нью-Йорк

Google ученый

Krumhansl CL (2004) Познание тональности, как мы ее знаем сегодня. J New Music Res 33 (3): 253–268

Статья Google ученый

Krumhansl CL, Cuddy LL (2010) Теория тональных иерархий в музыке. Music Percept 36: 51–87

Статья Google ученый

Krumhansl CL, Kessler EJ (1982) Отслеживание динамических изменений воспринимаемой тональной организации в пространственном представлении музыкальных клавиш.Psychol Rev 89 (4): 334–368

CAS PubMed Статья Google ученый

Large EW, Kim JC, Flaig NK, Bharucha JJ, Krumhansl CL (2016) Нейродинамический учет музыкальной тональности. Music Percept 33 (3): 319–331

Статья Google ученый

Lerdahl F (2001) Пространство тональной высоты тона. Oxford University Press, Oxford

Google ученый

Lieck R, Moss FC, Rohrmeier M (2020) Модель тональной диффузии.Trans Intl Soc Music Info Retrv 3 (1): 153–164

Google ученый

Lieck R, Rohrmeier M (2020) Моделирование иерархической ключевой структуры с масштабами основного тона. В: Материалы 21-й Международной конференции по поиску информации о музыке, Монреаль, Канада

Long MK (2020) Homophony Hearing. Oxford University Press, Oxford

MacKay D (2003) Теория информации, логический вывод и алгоритмы обучения.Издательство Кембриджского университета, Кембридж

MATH Google ученый

Manning C, Schütze H (2003) Основы статистической обработки естественного языка, 6-е изд. MIT Press, Кембридж

McClary S (1976) Переход от модальной к тональной организации в работах Монтеверди. Диссертация, Гарвардский университет

Маккей К., Фуджинага I (2015) Создание инфраструктуры для глобальной музыкальной библиотеки 21-го века.В: Расширенные тезисы последней демонстрационной сессии 16-й Международной конференции по поиску музыкальной информации, Малага, Испания

Mehr SA, Singh M, Knox D et al. (2019) Универсальность и разнообразие человеческой песни. Наука 366 (6468). https://doi.org/10.1126/science.aax0868

Merker B, Morley I, Zuidema W (2014) Пять фундаментальных ограничений теорий происхождения музыки. Фил Trans R Soc B 370. https://doi.org/10.1098/rstb.2014.0095

Мейер Л.Б. (1957) Значение в музыке и теории информации. J Aesthet Art Crit 15 (4): 412–424

Статья Google ученый

Мейер Л.Б. (1989) Стиль и музыка. теория, история и идеология. Издательство Чикагского университета, Чикаго

Google ученый

Moss FC (2019) Переходы тональности: корпусное исследование на основе моделей. Диссертация, Федеральная политехническая школа Лозанны, Швейцария

Moss FC, Neuwirth M, Harasim D, Rohrmeier M (2019) Статистические характеристики тональной гармонии: исследование корпуса струнных квартетов Бетховена.PLoS ONE 14 (6): e0217242

CAS PubMed PubMed Central Статья Google ученый

Nettl B (2001) Этномузыколог рассматривает универсалии в музыкальном звуке и музыкальной культуре. В: Валлин Н. Л., Меркер Б., Браун С. (ред.) Истоки музыки. MIT Press, Бостон

Neuwirth M, Rohrmeier M (2016) Wie wissenschaftlich muss Musiktheorie sein? Chancen und Herausforderungen musikalischer Korpusforschung.Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie [Журнал Немецкоязычного общества теории музыки] 13: 171–193

Parncutt R (2015) Понимание тональности мажор-минор: гуманитарные науки встречаются с науками. В: Ginsborg J, Lamont A, Phillips M, Bramley S (eds) Proceedings of the 9th Triennial Conference of the European Society for the Cognitive Sciences of Music, Manchester

Pearce M, Rohrmeier M (2012) Музыкальное познание и когнитивные науки. Top Cogn Sci 4 (4): 468–484

PubMed Статья Google ученый

Pearce MT (2018) Статистическое обучение и вероятностное прогнозирование в музыкальном познании: механизмы стилистической инкультурации.Ann NY Acad Sci 1423: 378–395

ADS Статья Google ученый

Quinn I, White CW (2017) Ключевые профили, полученные из корпуса, не являются транспозиционно эквивалентными. Music Percept 34 (5): 531–540

Статья Google ученый

Рамо JP (1722) Traité de l’harmonie réduite à ses Principes naturels. Imp de Ballard JBC

Riemann H (1893) Vereinfachte Harmonielehre или Die Lehre von den Tonalen Funktionen der Akkorde.Augener, Лондон

Google ученый

Родригес Живик PH, Шифрес Ф., Чекки Г.А. (2013) Перцепционная основа развивающихся западных музыкальных стилей. Proc Natl Acad Sci USA 110 (24): 10034–10038

ADS MathSciNet Статья Google ученый

Rohrmeier M, Cross I (2008) Статистические свойства тональной гармонии в хоралах Баха. В: Миядзаки К. (ред.) Труды 10-й Международной конференции по музыкальному восприятию и познанию, Саппоро, Япония, стр.619–627

Rohrmeier M, Cross I (2009) Неявная тональность: неявное изучение контекстно-свободной гармонической структуры. В: Louhivuori J, Eerola T, Saarikallio S et al. (ред.) Труды 7-й трехгодичной конференции Европейского общества когнитивных музыкальных наук, Ювяскюля, Финляндия, стр. 443–452

Рормайер М., Ребушат П. (2012) Неявное обучение и приобретение музыки. Top Cogn Sci 4 (4): 525–53

PubMed Статья Google ученый

Rousseeuw PJ (1987) Силуэты: графическое средство для интерпретации и проверки кластерного анализа.J Comput Appl Math 20: 53–65

MATH Статья Google ученый

Saffran JR (2003) Обучение музыке и языковое развитие. Ann NY Acad Sci 999 (1): 397–401

ADS PubMed Статья Google ученый

Sato T (2011) Общий метод MCMC для байесовского вывода в логическом вероятностном моделировании. В: Материалы 22-й Международной совместной конференции по искусственному интеллекту.С. 1472–1477

Savage PE (2019) Культурная эволюция музыки. Pal Commun 5 (1): 16

Артикул Google ученый

Savage PE, Brown S, Sakai E, Currie TE (2015) Статистические универсалии раскрывают структуры и функции человеческой музыки. Proc Natl Acad Sci USA 112 (29): 8987–8992

ADS CAS PubMed Статья Google ученый

Шенберг А. (1969) Структурные функции гармонии.Faber and Faber, Лондон

Google ученый

Снайдер Дж. Л. (1990) Энтропия как мера музыкального стиля: влияние априорных предположений. Теория музыки Spectr 12 (1): 121–160

Статья Google ученый

Temperley D (2001) Познание основных музыкальных структур. MIT Press, Cambridge, MA

Temperley D (2009) Статистический анализ тональной гармонии.http://davidtemperley.com/kp-stats/. По состоянию на 3 ноября 2020 г.

Temperley D, Marvin EW (2008) Распределение питч-классов и идентификация ключа. Music Percept 25 (3): 193–212

Статья Google ученый

Тененбаум Дж. Б., Кемп К., Гриффитс Т. Л., Гудман Н. Д. (2011) Как развить разум: статистика, структура и абстракция. Наука 331 (6022): 1279–1285

ADS MathSciNet CAS PubMed МАТЕМАТИКА Статья Google ученый

Tillmann B (2005) Неявные исследования тонального знания у слушателей, не являющихся музыкантами.Ann NY Acad Sci 1060: 100–10

ADS PubMed Статья Google ученый

Тилльманн Б. (2012) Восприятие музыки и языка: ожидания, структурная интеграция и когнитивная последовательность. Top Cogn Sci 4 (4): 568–84

PubMed Статья Google ученый

Тиллманн Б., Бхаруча Дж. Дж., Биганд Э. (2000) Неявное изучение тональности: самоорганизующийся подход.Psychol Rev 107 (4): 885–913

CAS PubMed Статья Google ученый

Tillmann B, Janata P, Birk J, Bharucha JJ (2008) Тональные центры и ожидание: облегчение или подавление аккордов на вершине гармонической иерархии? J Exp Psychol Hum Percept Perform 34 (4): 1031–43

PubMed Статья Google ученый

Тимочко Д. (2006) Геометрия музыкальных аккордов.Наука 313 (5783): 72–74

ADS MathSciNet CAS PubMed МАТЕМАТИКА Статья Google ученый

Ван Дер Маатен Л., Хинтон Г. (2008) Визуализация данных с использованием t-SNE. J Mach Learn Res 9: 2579–2605

MATH Google ученый

Viro V (2011) Peachnote: платформа для поиска и анализа музыкальных композиций. В: Материалы 12-й Международной конференции по поиску информации о музыке.С. 359–362

Вайс К., Маух М., Диксон С., Мюллер М. (2019) Исследование эволюции стиля западной классической музыки: вычислительный подход. Musicae Scientiae 23 (4): 486–507

Статья Google ученый

White CW (2013) Некоторые статистические свойства тональности, 1650–1900. Диссертация, Йельский университет

White CW, Quinn I (2016) Корпус классических архивов Йельского университета. Empir Musicol Rev 11 (1): 50–58

Статья Google ученый

Wiering F (2001) Язык ладов: исследования по истории полифонической модальности.Рутледж, Нью-Йорк и Лондон

Google ученый

Wiggins GA, Tyack P, Scharff C, Rohrmeier M (2015) Эволюционные корни творчества: механизмы и мотивации. Фил Trans R Soc B 370 (1664): 20140099

PubMed Статья Google ученый

Райт А.А., Ривера Дж. Дж., Халс Ш., Шиан М., Нейворт Дж. Дж. (2000) Восприятие музыки и обобщение октав в музыкальном восприятии макак-резусов и обобщение октав в обезьянах-резусах.J Exp Psychol 129 (3): 291–307

CAS Статья Google ученый

Youngblood JE (1958) Стиль как информация. J Music Theory 2 (1): 24–35

Статья Google ученый

Yust J (2019) Стилистическая информация в распределениях питч-класса. J New Music Res 48 (3): 217–231

Статья Google ученый

Заторре Р. Дж., Салимпур В. Н. (2013) От восприятия к удовольствию: музыка и ее нейронные субстраты.Proc Natl Acad Sci USA 110 (2): 10430–10437

ADS CAS PubMed Статья Google ученый

Тональность | Психология вики | Фэндом

Другие области психологии: AI · Компьютер · Консультации · Потребитель · Инженерное дело · Относящийся к окружающей среде · Судебная медицина · Военный · Спорт · Трансперсональный · Показатель

Тональность — это музыкальная система, в которой определенные иерархические отношения высоты тона основаны на ключевом «центре» или тонике.Термин tonalité возник у Александра Шорон (1810 г.) и был заимствован Франсуа-Жозефом Фетисом в 1840 г. (Reti, 1958; Simms 1975, 119; Judd, 1998; Dahlhaus 1990). Хотя Фетис использовал его как общий термин для системы музыкальной организации и говорил о типах de tonalités , а не об одной системе, сегодня этот термин чаще всего используется для обозначения мажорной-минорной тональности (также называемой диатонической тональностью или функциональная тональность ), система музыкальной организации периода обычной практики и самая популярная музыка во многих странах мира сегодня.

Мажорная / минорная тональность []

То, что сейчас известно как тональность, зародилось в течение столетий музыкальной практики, в течение которой она не была известна ни под каким именем, и была определена, а ее особенности собраны теоретиками, такими как Генрих Шенкер, в ответ на музыку, которая порвала с традициями (нетональная музыка ). Таким образом, возникающая в результате иногда несопоставимых практик на большой территории и в течение длительного периода времени, тональность может быть объяснена по-разному:

По истории и географии: Музыка определенного периода времени и места, например, периода общепринятой европейской музыки от эпохи Возрождения до модернизма.В этом контексте это обычно означает тональность мажор-минор плюс использование дополнительных гамм, таких как хроматическая, пентатоническая и октатоническая гаммы.
По характеристикам: в более широком смысле, указанная выше музыка и вся другая музыка, которая разделяет ее характеристики (и не отображает противоположных характеристик), которые могут включать использование мажорной или минорной гаммы, их триадных аккордов и диатонических функций, а также композиционных используемые методы, процедуры и материалы. Это могло бы включать теории тональности, которые сосредотачиваются на чистом басе, а не на основных функциях, и альтернативные системы настройки, такие как монотонный.
По своей природе: Как музыка, которая соответствует или использует характеристики звука, организации или порядка и / или восприятия. Таким образом, тональность — это практика, правильно основанная на физических или психологических константах, таких как серия обертонов или человеческое восприятие. Аргументы в пользу «природы» также предлагают некоторые цитаты и подтверждения:

Профессора Гленн Шелленберг и Сандра Трехуб в своем недавнем исследовании младенцев (Schellenberg and Trehub 1996) показывают, что их эксперименты демонстрируют аналогичные результаты.Младенцы предпочитают тональность и созвучие, показывая, не будучи обученным этому, что обратное было болезненным опытом, о чем свидетельствуют результаты.
Сэр Джеймс Джинс (1937, 171) (основанный в основном на Гельмгольце 1877) писал: «Если бы мы посетили другую планету, мы могли бы ожидать, что они будут использовать ту же диатоническую шкалу, что и мы». Предсказание Джинса подтвердилось тем, что почти так же хорошо, как «другая планета» (а именно, предысторией человечества). В недавних археологических находках было несколько появлений 7-нотных и / или диатонических гамм, вопреки всему, учитывая, что доисторические и древние разработчики этих гамм ничего не знали об акустике, которая могла бы помочь им в создании акустических или почти акустических артефактов (в основном флейты.Подробности см. Ниже в последнем абзаце «Теория тональной музыки»).
Howard & Lyons, сторонники модернистской революции в музыке, писали: «… сравнивая развитие музыкального искусства и расширение его основных принципов с законами акустики, он обнаруживает интересную параллель между ними. … (люди находят) наиболее приятные … тона, которые имеют определенные математические отношения … даже если (не подозревая) об этих отношениях … Более того, исторический порядок, в котором эти тона вошли в музыкальный словарь, формирует почти идентичный паттерн с гармоническим рядом (обертонов) »(Howard & Lyons 1958, 36 и 38).Сегодня маятник в науке, кажется, качнулся с появлением нескольких новых исследований познания мозга, опубликованных в научных журналах с 2000 года, которые демонстрируют жесткое предпочтение тональности по сравнению со всеми другими формами организации звука (Janata и др., 2002, 298, 216, 70). См. Также: Отсутствует фундаментальное значение).
На основе иерархической структуры серии обертонов можно дать определение тональности. Музыка называется тональной , «если большинство ее смежных тонов, одновременных или последовательных, образуют однокорневые наборы» (Gustin 1969, 78).

В отличие от этого: тональная музыка может быть противопоставлена более ранней модальной музыке, хотя это подробно оспаривается Уильямом Томсоном (1990).

Можно уточнить между «принципом тональности», «требованием, чтобы все события в музыкальной группе координировались и переживались по отношению к центральной точке отсчета», и «тональностью» как «особый язык« классической тональности », система тональности мажор-минор классического и романтического периодов» (Samson 1977 ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]} [необходим номер страницы]).

Функциональная тональность , или иногда повествовательная тональность, — это использование аккордов и других характеристик в соответствии с их функциями или связью с тоникой (чтобы они «куда-то уходили»). «Нефункциональная» тональность, такая как использование тональных характеристик в нетональных последовательностях или без учета их роли (так что они «никуда не денутся»). Примеры включают пандиатонизм Аарона Копленда или Стива Райха, который часто состоит из тональных или тональных добавленных тональных аккордов ( проблем, или «находок», как Аарон Копленд описал некоторые из его собственных нефункциональных тональностей).

Расширенная тональность — это «включение сложных гармонических явлений в одну тональную область, как в большей части музыки конца девятнадцатого и начала двадцатого веков» (Samson 1977 ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]} [необходим номер страницы]).

Общая тональность — это почти универсальное человеческое поведение фокусировки на одном шаге с использованием тональных рамок (Thomson 1999 ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]} [необходим номер страницы]).

Словарь тонального анализа []

Многие термины и символы, необходимые для анализа тональной организации, приведены ниже.

Весы []

Основная статья: Диатоническая гамма.

С середины 18 века тональная музыка все чаще состоит из 12-нотной хроматической гаммы в системе равной темперации. Тональная музыка ссылается на «шкалы» нот, выбранных как серию из шагов хроматической шкалы.Большинство этих гамм состоят из 5, 6 или 7 нот, при этом подавляющее большинство звуковых нот соответствует одной из четырех конкретных семизначных гамм: мажор, естественный минор, мелодический минор и гармонический минор.

Шкала до мажор:

Натуральный минор гаммы:

Другие гаммы или лады часто вводятся для разнообразия в контексте тональной системы мажор-минор, не нарушая диатонической природы произведения. Преобладает мажорная гамма, а мелодический минор содержит девять шагов (семь с двумя изменяемыми).Семь основных нот гаммы записаны в ключевой подписи, и то, находится ли пьеса в мажорной или минорной тональности, либо указано в названии, либо подразумевается в пьесе (для каждой ключевой подписи есть мажорная и минорная тональность). В то время как в тональной музыке используются другие гаммы и лады, особенно после 1890 года, эти две гаммы являются отправной точкой для большей части тональной музыки и ее словарного запаса.

Другие важные гаммы включают другие церковные лады, гамму блюза, всю шкалу тонов, используемую многими русскими композиторами, пентатонику и хроматическую гамму.

Тональная музыка, составленная в других системах звукоряда, называется микротональной, и хотя микротональная музыка основана на теории звука, она обычно рассматривается отдельно в учебниках и других произведениях по музыке. Однако в тональной системе ноты «между» хроматической системой используются в различных контекстах, включая четверть тона и различные эффекты, такие как портаменто или глиссандо, когда инструменталист перемещается между установленными нотами хроматической гаммы. Обычно считается, что они предназначены для «цвета», а не для гармонической функции, и не нарушают используемый фундаментальный масштаб.

Аккорды состоят из нот гаммы или хроматических нот, которые должны быть услышаны как вариации основной гаммы. Идентичность гаммы важна тем, что шаги гаммы нумеруют систему взаимосвязей аккордов. В любой момент времени одна гамма воспринимается как самая важная, а аккорд, почти всегда мажорное или минорное трезвучие, слышится как наиболее сильное завершение.

Римские цифры []

Основная статья: Шкала степени.

В обозначениях каждая нота или градус шкалы часто обозначается римской цифрой или, реже, сольфеджио:

Римская цифра

Функция		Сольфеджио
Тоник	I	Do / Ut
Супертоник	II	Re
Медиант	III	Ми
Субдоминанта	IV	Fa
Доминантный	В	Sol
Суб-медиант	VI	Ла
Ведущие / субтонические	VII	Ti / Si

Аккорды []

Основная статья: Аккорд (музыка).

Эти цифры также могут обозначать хорды, построенные на указанном градусе. Эта степень тогда называется корнем этого аккорда. Таким образом, «I» описывает тонический аккорд, аккорд, построенный на тонической ноте в данный момент времени. Эти аккорды, как правило, все триады (состоящие из трех нот, построенные из третей и имеющие диатоническую функцию).

Степень звукоряда — это высота звука (частота) этой ноты и диатоническая функция (роль) этой высоты звука, поэтому аккорды называются ступенями звукоряда.Таким образом, ноты аккорда не обязательно должны звучать одновременно, и одна или две ноты могут функционировать как аккорд из трех (или более) нот или подразумевать это. Таким образом, аккорд, описываемый как «V», основан на пятой ноте преобладающей тонической гаммы (V-VII-II). В до мажоре это будет триада, основанная на солью, и триада соль мажор (G-B-D). Для описания последовательности аккордов указаны римские цифры аккордов. Таким образом, IV-V-I описывает последовательность аккордов аккорда, основанную на четвертой ноте шкалы, затем на пятой ноте шкалы, а затем на первой ноте шкалы.

Затем аккорды именуются в соответствии с их качеством или составом, определяемым нотами гаммы, которые лежат на треть и пятую часть (две трети) выше ступени, на которой построен аккорд. Прописные римские цифры относятся к мажорному аккорду, а римские цифры в нижнем регистре относятся к минорному аккорду. Качество обычно не так важно, как основной тон аккорда.

Это означает, что в традиционной мажорной гамме ii, iii и vi являются минорными аккордами, а I, IV, V — мажорными. Аккорд на седьмой ноте представляет собой уменьшенное трезвучие и записывается как vii со знаком степени.Цифры, прикрепленные к аккорду, указывают на дополнительные ноты, и одним из наиболее важных аккордов в тональной гармонии является аккорд V7, который представляет собой аккорд из четырех нот, включающий четвертую ноту тонической шкалы. «7» относится к ноте на семь диатонических ступеней выше основной ноты аккорда, а не к седьмой ноте тонической шкалы.

Инверсия []

Основная статья: Инверсия (музыка).

Основной тон аккорда определяется тем, какая нота устанавливает отношение аккорда к тонике, а не то, что находится в басу или самой низкой сыгранной ноте.Таким образом, аккорды называются «инвертированными», если эта основная нота звучит не как самая низкая. Например, в до мажоре C-E-G — это тонический аккорд. Если до не самая низкая играемая нота, говорят, что она находится в «инверсии». Первая инверсия будет E-G-C, а вторая инверсия будет G-C-E. Поскольку перевернутые аккорды также являются аккордами сами по себе, в контексте иногда считается, что перевернутый аккорд только тогда, когда это подразумевает голосовое ведение.

Форма []

Основная статья: форма.

Традиционная форма тональной музыки начинается и заканчивается на тонике произведения, и многие тональные произведения переходят в тесно связанную тональность, такую как доминанта основной тональности (например, сонатная форма). Установление тональности традиционно достигается с помощью каденции, состоящей из двух последовательных аккордов, которые дают ощущение завершения или отдыха — наиболее распространенной является каденция V7-I. Другие каденции считаются менее мощными. Каденции определяют форму тонального музыкального произведения, а размещение каденций, их подготовка и установление как каденции, в отличие от простых последовательностей аккордов, является центральным элементом теории и практики тональной музыки.

Гармония []

Основная статья: Гармония.

В большинстве случаев тональности используется «функциональная гармония» — термин, используемый для описания музыки, в которой изменения в преобладающей гамме или дополнительных нотах к аккордам объясняются их ролью в стабилизации или дестабилизации тональности. Это сложный способ сказать, что можно объяснить, почему была включена конкретная нота, и что эта нота означает по отношению к тоническому аккорду. Гармония с большим количеством нот, которые не имеют четкой структурной функции, называется «нефункциональной» гармонией, что не означает «дисфункциональную», а просто то, что дополнительные ноты не должны воспроизводиться или слышаться как ограничивающие или продвигающие гармоническую прогрессию. .

Консонанс и диссонанс []

Основная статья: Консонанс и диссонанс.

В контексте тональной организации аккорд или нота называется «согласной», когда она подразумевает стабильность, и «диссонирующей», когда она подразумевает нестабильность. Это не то же самое, что обычное использование слов согласный и диссонантный. Диссонирующий аккорд находится в напряжении по отношению к тонике и подразумевает, что музыка далека от этого тонического аккорда. «Разрешение» — это процесс, с помощью которого гармоническая последовательность перемещается от диссонирующих аккордов к согласным и следует контрапункту или голосу.Голосовое ведение — это описание «горизонтального» движения музыки в отличие от аккордов, которые считаются «вертикальными».

Сводка []

Подводя итог, традиционная тональная музыка описывается с помощью шкалы нот. На нотах этой гаммы построены аккорды. Аккорды по порядку образуют прогрессию. Прогрессии устанавливают или отрицают определенный аккорд как тонический. Каденция считается последовательностью аккордов, которая определяет один аккорд как тонический; более мощные каденции создают большее чувство завершенности и более сильное чувство ключа.Аккорды имеют функцию, когда можно объяснить, как они приводят музыку к определенному тоническому аккорду или от него. Когда меняется смысл тонического аккорда, говорят, что музыка «сменила тональность» или «модулирована». Римские цифры и числа используются для описания отношения конкретного аккорда к тоническому.

Техники выполнения этого процесса являются предметом теории тональной музыки и композиционной практики.

Характеристики []

Карл Дальхаус (1990) перечисляет характерные схемы тональной гармонии, «типичные для композиционных формул XVI и начала XVII веков», как «полная каденция» (vollstandige Kadenz), I-IV-VI, I-IV- IVI или даже I-ii-VI; круг пятой прогрессии: I-IV-vii-iii-vi-ii-VI, и «мажорный-минорный параллелизм», минор: vi-VII-III = мажор: III-vi-VI или минор: III-VII -iv = основной: IV-vi-iii.

Дэвид Коуп (1997) считает тональность, созвучие или расслабление и диссонанс или напряжение, а также иерархические отношения тремя основными понятиями тональности.

Теория тональной музыки []

Тональность позволяет использовать широкий диапазон музыкальных материалов, структур, значений и пониманий. Это достигается путем установления тоники, или центрального аккорда, на основе высоты звука, которая является самой низкой ступенью шкалы, и некоторой гибкой сети отношений между любой высотой звука или аккорда и тоникой, подобной перспективе в живописи.Это то, что подразумевается под тональностью, имеющей иерархическое отношение: одно трезвучие, тоническое трезвучие, является «центром тяжести», к которому, как предполагается, должны вести другие аккорды. Смена аккорда, который воспринимается как тоническое трезвучие, называется «модуляцией». Как и в музыкальной фразе, интерес и напряжение могут быть созданы путем перехода от созвучия к диссонансу и обратно, более крупная пьеса также вызовет интерес, уходя от тоники и напряжения и возвращаясь к ним, дестабилизируя и восстанавливая тональность.Дистанционно связанные высоты тона и аккорды могут рассматриваться как диссонирующие сами по себе, поскольку подразумевается их разрешение тонике. Кроме того, временные вторичные тональные центры могут быть установлены каденциями или просто пропущены в процессе, называемом модуляцией, или одновременные тональные центры могут быть установлены посредством политональности. Кроме того, структура этих функций и процессов может быть линейной, циклической или и тем, и другим. Это позволяет выражать огромное разнообразие отношений через диссонанс и созвучие, расстояние или близость к тонике, установление временных или вторичных тональных центров и / или двусмысленность относительно тонального центра.Ноты были созданы, чтобы учесть тональность и облегчить интерпретацию.

Большая часть тональной музыки предполагает, что ноты, расположенные в нескольких октавах, воспринимаются так же, как если бы они игрались в одной октаве или эквивалентной октаве. Тональная музыка также предполагает, что гаммы имеют гармоническое значение или диатоническую функциональность. Обычно считается, что нота, занимающая разные места в аккорде, будет слышаться по-разному, и, следовательно, нет энгармонической эквивалентности.В тональной музыке аккорды, которые перемещаются на разные клавиши или проигрываются разными корневыми нотами, не воспринимаются как одно и то же, и, таким образом, транспозиционная эквивалентность и, тем более, инверсионная эквивалентность, как правило, не применяются.

Успешное тональное музыкальное произведение или успешное его исполнение дадут слушателю ощущение, что конкретный аккорд — тонический аккорд — является наиболее устойчивым и окончательным. Затем он будет использовать музыкальные материалы, чтобы сообщить музыканту и слушателю, как далеко музыка находится от этого тонального центра, чаще всего, но не всегда, чтобы усилить ощущение движения и драматизма в отношении того, как музыка разрешает тонический аккорд.Средства для этого описываются правилами гармонии и контрапункта (некоторые влиятельные теоретики предпочитают термин «чистокровный бас» вместо гармонии, но концепция та же). Контрапункт — это изучение линейных разрешений музыки, в то время как гармония включает в себя последовательности аккордов, которые образуют последовательность аккордов.

Хотя модуляция может происходить мгновенно без указания или подготовки, наименее двусмысленный способ установить новый тональный центр — это каденция, последовательность двух или более аккордов, которая завершает раздел и / или дает ощущение закрытия или окончательности, или серия каденции.Традиционно каденции действуют как гармонично, чтобы установить тональные центры, так и формально, чтобы артикулировать конец разделов, точно так же, как тоническое трезвучие является гармонически центральным, доминантно-тоническая каденция будет структурно центральной. Чем мощнее каденция, тем большую часть музыки она может закрыть. Самая сильная каденция — это идеальная аутентичная каденция, которая переходит от доминанты к тонике, наиболее четко устанавливает тональный центр и завершает наиболее важные части тональных пьес, включая заключительную.Это основа «доминантно-тонических» или «тонико-доминантных» отношений. В общепринятой практике большое внимание уделялось правильному использованию каденций для структурирования музыки, а каденции размещались точно для определения частей произведения. Однако такое строгое использование каденции постепенно уступило место более сложным процедурам, когда использовались целые семейства аккордов для обозначения определенного расстояния от тонального центра. Композиторы, начиная с конца 18 века, начали использовать аккорды (например, неаполитанские, французские или итальянские шестые), которые временно приостанавливали восприятие тональности, и свободно меняли тональный аккорд между мажорным и минорным голосом, тем самым делая слушателя неуверенным. была ли музыка мажорной или минорной.Также наблюдалось постепенное увеличение использования нот, которые не были частью основных семи нот, называемого хроматизмом, достигнув высшей точки в поствагнеровской музыке, такой как музыка Малера и Штрауса, и в таких направлениях, как импрессионизм и додекафония.

Одна область разногласий, восходящая к происхождению термина «тональность», заключается в том, является ли и в какой степени тональность «естественной» или присущей акустическим явлениям, а также является ли и в какой степени она присуща человеку. нервная система, или психологический конструкт, и, если последнее, является ли он врожденным или приобретенным, или некоторая комбинация этих возможностей (Meyer 1967, 236).С третьей четверти XIX века многие теоретики придерживались точки зрения, согласно которой диатонические гаммы и тональность возникают из естественных обертонов (Riemann 1872, 1875, 1882, 1893, 1905, 1914–15; Schenker 1906–35; Hindemith 1937–70). после публикации в 1862 году первого издания книги Гельмгольца «Об ощущении тона » (Helmholtz 1877).

Есть археологические свидетельства существования диатонических чешуек в древности. Флейта возрастом 9000 лет, на которой все еще можно играть, была найдена среди множества флейт, обнаруженных в Цзяху, Китай, с 8 нотами, включая октаву.(Nature Journal, сентябрь 1999 г., стр. 1.) Ассирийские клинописные артефакты возрастом примерно 3500 лет описывают пифагорейскую настройку диатонической гаммы и содержат самую старую известную письменную музыку. (Kilmer, 1976, 15-17. West, 1994.) Намного старше этих двух является сильно обсуждаемая «флейта», найденная в Дивье-Бейби 50 000 лет назад, в которой, как утверждает один музыковед, использовалась диатоническая гамма. ^[1]

История термина []

Теории тональной музыки обычно восходят к «Трактату о гармонии » (1722) Жана-Филиппа Рамо, в котором он описывает музыку, написанную с помощью аккордов, ритмов и структуры.Он утверждает, что его работа представляет собой «практику последних 40 лет [1682-1722]», однако, вероятно, это не так. Произведение Рамо, первоначально вызывающее споры, было представлено Германии Фридрихом Вильгельмом Марпургом (1757) и принято им в его объяснении музыки Иоганна Себастьяна Баха (Марпург 1753–54). Словарь описания нот по отношению к тонической ноте, а также использование гармонических последовательностей и каденций поглощается практикой Баха. Существенными для этой версии тональной теории являются хоральные гармонизации Баха и метод, с помощью которого церковной мелодии придается четырехчастная гармония путем назначения каденции, а затем создания «естественной», означающей в данном случае наиболее прямой, чистый бас и затем заполните средние голоса.

В 1821 году Кастиль-Блейз использовал tonalité для того, что он назвал cordes tonales (сегодня первичные трезвучия), тонической, четвертой (субдоминанта) и пятой (доминантной). Все остальные аккорды были cordes melodiques . ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]} Хьюго Риман определил тональность как «особое значение [функции], которые аккорды получают через свое отношение к основной звучности, тоническому трезвучию». ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]}

Фетис (1844) определил тональность, в частности tonalité moderne как «набор взаимосвязей, одновременных или последовательных, среди тонов шкалы», с учетом других видов тональных в разных культурах.Далее он рассматривал tonalité moderne как «транстонический порядок» и tonalité ancienne «уни-тонический порядок», что просто означает, что доминантная седьмая часть устанавливает тональность и допускает модуляцию для других клавиш. Он описал свой самый ранний образец tonalité moderne : «В цитируемом здесь отрывке из мадригала Монтеверди [ Cruda amarilli , mm.9-19 and 24-30] можно увидеть тональность, определяемую парфе accord [корень позиция мажорного аккорда] на тонике, шестым аккордом, назначенным на третью и седьмую ступени, путем необязательного выбора аккорда парфе или шестого аккорда на шестой ступени и, наконец, парфе аккорда и, прежде всего, неподготовленным септаккордом (с мажорной третью) на доминанте.»(стр.171)

Фетис считал, что тональность, tonalité moderne , была полностью культурной: «Для музыкальных элементов природа не дает ничего, кроме множества тонов, различающихся по высоте, длительности и интенсивности в большей или меньшей степени … Концепция отношений, которые существуют между ними, пробуждается в интеллекте, и благодаря действию чувствительности, с одной стороны, и воли, с другой, разум координирует тона в различные серии, каждая из которых соответствует определенному классу эмоций. , настроения и идеи.Следовательно, эти серии становятся различными типами тональностей »(стр. 11f)« Но кто-то скажет: «Каков принцип, лежащий в основе этих шкал, и что, если не акустические явления и законы математики, установило порядок их тонов». ? ‘ Я отвечаю, что этот принцип чисто метафизический [антропологический]. Мы представляем себе этот порядок, а также мелодические и гармонические явления, которые возникают из него, благодаря нашему телосложению и образованию »(стр. 249). Напротив, Гуго Риман полагал, что тональность,« аффиниты между тонами »или tonverwandtshaften , была полностью естественной и, вслед за Морицем Хауптманом (1853), большая треть и совершенная квинта являются единственными «непосредственно понятными» интервалами, а I, IV и V, тонические, субдоминанты и доминанты связаны между собой совершенными квинтами между своими корнями.(Дальхаус 1990, стр.101-2)

К 1840-м годам практика гармонии расширилась и стала включать больше хроматических нот, более широкий словарь аккордов, особенно более частое использование уменьшенного септаккорда — аккорда из четырех нот всех второстепенных трезвучий, который мог привести к любому другому аккорду. Именно в эту эпоху слово «тональность» становится более употребительным. В то же время проработка как фуги, так и формы сонаты с точки зрения ключевых соотношений становится более строгой, а изучение гармонических последовательностей, голосового руководства и двусмысленности тональности становится более точным.

Теоретики, такие как Эдвард Ловинский, Хьюго Риман и другие, выдвинули дату, когда началась современная тональность, и каденция стала рассматриваться как окончательный способ установления тональности в музыкальном произведении (Judd, 1998).

В ответ Бернхард Мейер вместо этого использовал «тональность» и «модальность», современное и древнее, дихотомию, при этом музыка эпохи Возрождения была модальной. Термин модальность подвергся критике, в частности, Гарольдом Пауэрсом. Тем не менее, он широко используется для описания музыки, гармоническая функция которой сосредоточена на нотах, а не на аккордах, включая музыку Бартока, Стравинского, Вогана Уильямса, Чарльза Айвза и композиторов минималистской музыки.Эта и другая модальная музыка в целом часто считается тональной.

В начале 20 века на словарь тональной теории решающее влияние оказали два теоретика: композитор Арнольд Шенберг, чей Harmonielehre (Теория гармонии) подробно описывает аккорды, последовательности аккордов, бродячие аккорды, создание тональных областей, голос, ведущий в условия гармонии. Для Шенберга каждая нота имеет «структурную функцию», заключающуюся в утверждении или опровержении тональности, основанной на ее стремлении установить или подорвать центральное тоническое трезвучие.В то же время Генрих Шенкер развивал теорию, основанную на расширении горизонтальных отношений. Для Шенкера фон каждой удачной тональной пьесы основан на простой каденции, которая затем разрабатывается и удлиняется на среднем и заднем плане. Хотя сторонники этих двух теоретиков спорили взад и вперед, в середине века синтез их идей широко преподавался как «тональная теория», в особенности использование Шенкером графического анализа и акцент Шенберга на тональном расстоянии.

Практика джаза разработала свою собственную теорию тональности, утверждая, что, хотя каденция не является центральной для установления тональности, но наличие аккордов I и V, а также аккорда IV или II в прогрессии играет важную роль. Эта теория подчеркивала игру модальных элементов против тональных, чтобы позволить импровизацию и интонацию стандартных мелодий. Среди теоретиков, на которых повлияла эта точка зрения, — Мейер, Шиллингер и школа джаза бибоп.

В то время как многие считают работы Шенберга после 1911 г. «атональными», одна влиятельная школа мысли, к которой принадлежал сам Шенберг, утверждала, что хроматическая композиция привела к «новой тональности», эту точку зрения утверждает Джордж Перл в своих работах. о «постдиатонической тональности».^{[требуется проверка ]} Центральная идея этой теории состоит в том, что музыка всегда воспринимается как имеющая центр, и даже в полностью хроматическом произведении композиторы устанавливают и распадают центры аналогично традиционной гармонии. Эта точка зрения весьма противоречива и остается предметом интенсивных дискуссий.

Тем не менее, тональность может рассматриваться в целом без ограничений в отношении даты или места создания музыки или (очень небольших) ограничений в отношении используемых материалов и методов.Это определение включает в себя большую часть незападной музыки и западной музыки до 17 века. Фактически, многие люди, включая Антона Веберна, ^{[ необходима проверка ]}, считают всю музыку тональной в том смысле, что музыка всегда воспринимается как как имеющая центр. Centric иногда используется для описания музыки, которая не является традиционно тональной, но, тем не менее, имеет относительно сильный тональный центр. Другие термины, которые использовались в попытке прояснить, — это тоник и тоничность , как в «обладании тоником», а Игорь Стравинский использовал термин полярный .^{[ необходима проверка ]} См .: центр шага.

В начале 20 века тональность, преобладавшая с 1600-х годов, считалась критической или критической. Из-за «более широкого использования неоднозначных аккордов, менее вероятных гармонических последовательностей и более необычных мелодических и ритмических интонаций» синтаксис функциональной гармонии был ослаблен до такой степени, что «в лучшем случае ощущаемые вероятности системы стилей стали неясные; в худшем случае они приближались к единообразию, которое давало мало руководств ни для композиции, ни для прослушивания »(Meyer 1967, 241).Это привело к серии ответов, многие из которых были сочтены несовместимыми с тональной теорией или вообще с тональностью. В то же время другие композиторы и теоретики утверждали, что тональность была растянутой, но не нарушенной. Это привело к появлению большего количества технических словарей для описания тональности, включая классы высоты тона, наборы высоты тона, графический анализ и описание произведений в терминах не их нот, а их доминирующих интервалов.

В то время как тональность является наиболее распространенной формой организации западной музыки, она не универсальна, ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]} и не является универсальной шкалой из семи нот.^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]} Однако Альфред Эйнштейн писал о древних цивилизациях в Краткая история музыки (Винтаж, 1957, стр. 7), что в древнем Китае «развитие от несмитональной пентатоники до семитонной гаммы, безусловно, прослеживается, хотя старая пентатоника всегда оставалась основой ее музыки ». Он также отмечает то же самое в отношении древней Японии и Явы. Большая часть народной музыки и художественной музыки многих культур сосредоточена на пентатонике или пяти нотах, включая Пекинскую оперу, народную музыку Венгрии и музыкальные традиции Японии.

Доклассическая концертная музыка была в основном модальной. Необходима также и народная и популярная музыка. ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]} В начале 20-го века многие методы были разработаны и применены к тональной музыке, например, нетретианская секундальная или квартальная музыка. ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]} Некоторые, такие как Бенджамин Борец, ^{[требуется проверка ]} считают теорию звука особой частью атональной теории или теории музыкального множества, которая, в свою очередь, является частью более общая теория музыки.^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]} Многие композиторы, такие как Дариус Мийо и Филип Гласс, интересовались битональностью. В то время как в какой-то момент в середине 20-го века классические композиторы, заинтересованные в технике двенадцати тонов и сериализме, объявили тональность мертвой, ^{[Как ссылаться и ссылаться на резюме или текст]} с тех пор многие композиторы вернулись к тональности. включая многих минималистов и старых композиторов, таких как Джордж Рохберг.Другие композиторы никогда не отказывались от тональности полностью, такие как Лу Харрисон, который говорит, что он «всегда сочинял и модально, и хроматически» (Харрисон, 1992) ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]} (страница #). Большая часть музыки сегодня, которую называют тональной, является нефункциональной тональностью, например, в музыке Клода Дебюсси, Стива Райха, Аарона Копленда и многих других. ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]}

Эффект тональности []

Рудольф Рети различает гармоническую тональность традиционного гомофонического типа и мелодическую тональность, как в монофоническом.Он утверждает, что в прогрессии IxVI (и во всех прогрессиях) VI является единственной ступенью, «которая как таковая производит эффект тональности», и что все другие последовательности аккордов, диатонические или нет, хотя и находятся ближе или дальше от тоники, -доминантными являются «вольная выдумка композитора». Он описывает мелодическую тональность как «полностью отличную от классического типа», при этом « всю строку следует понимать как музыкальную единицу, главным образом через ее связь с этой базовой нотой [тоникой] », причем эта нота не всегда тоника, интерпретируемая в соответствии с гармонической тональностью.Его примерами являются древние еврейские и григорианские песнопения и другая восточная музыка, и он указывает, что эти мелодии часто могут быть прерваны в любой момент и возвращены к тонизирующим, но гармонично тональным мелодиям, таким как мелодия из Моцарта Волшебная флейта ниже. на самом деле являются «строгими гармонико-ритмическими паттернами» и включают множество точек, «из которых это невозможно, то есть нелогично, если мы не хотим разрушить самый сокровенный смысл всей линии». (Рети, 1958)

x = возвращение к тонику почти неизбежно

обведен кружком x = возможно, но не обязательно

круг = невозможно

(Рети, 1958)

Следовательно, он утверждает, мелодические тональные мелодии сопротивляются гармонизации и вновь появляются в западной музыке только после того, как «гармоническая тональность была отброшена», как в музыке Клода Дебюсси: мелодическая тональность плюс модуляция — это современная тональность [Дебюсси].»(стр. 23)

См. Также []

Атональность
История музыки

Внешние ссылки []

В Викицитатнике есть коллекция цитат, связанных с:

Список литературы []

Бесвик, Делберт Мичем. 1951. «Проблема тональности в музыке семнадцатого века». Кандидат наук. дисс. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины.

Джим Самсон (1977) предлагает следующие обсуждения тональности по определению Фетиса, Гельмхотца, Римана, Д’Инди, Адлера, Яссера и других:

Источники []

Аламбер, Жан ле Ронд д ‘.1752. Elémens de musique, theorique et pratique, suivant les Principes de m. Рамо . Париж: Давид Лайне. Перепечатка факсимильного сообщения, Нью-Йорк: Broude Bros., 1966.
Чорон, Александр. 1810. «Sommaire de l’histoire de la musique». В т. 1 из François Fayolle и Alexandre Choron, Dictionnaireistorique de musiciens . 2 тт. Париж: Valade et Lenormant, 1810–11.
Коуп, Дэвид. 1997. Техники современного композитора , с.12. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Schirmer Books.ISBN 0-02-864737-8.
Дальхаус, Карл. 1990. Исследования происхождения гармонической тональности . Перевод Роберта О. Гердингена. Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-09135-8.
- Кастилия-Блейз. 1821. Dictionnaire de musique moderne . Париж: Журнал современной музыки.
- Фетис, Джозеф. 1722. Полная характеристика теории и практики гармонии с учением о науке и искусстве. , 2-е изд., С. 166.Брюссель и Париж.
- Hauptmann, Мориц. 1853. Die Natur der Harmonik und der Metrik , p.21. Лейпциг.
- Рамо, Жан-Филипп. 1737. Génération harmony, ou Traité de musique théorique et pratique . Париж.
- Riemann, Hugo; цитируется у Gurlitt, W. (1950). «Хуго Риман (1849-1919)».
Эйнштейн, Альфред. 1957. Краткая история музыки [n.p.]: Vintage.
Гастин, Молли. 1969. Тональность .Философская библиотека, ООО №68-18735.
Харрисон, Лу. 1992. «Entune». Обзор современной музыки 6 (2), 9-10
Гельмгольц, Герман фон. 1877. Die Lehre von den Tonempfindungen als Physiologische Grundlage für die Theorie der Musik . Четвертое издание. Брауншвейг: F. Vieweg. English, as Об ощущениях тона как физиологической основе теории музыки . 2-е англ. Изд. переведено, основательно перераб. и исправлено, приведено в соответствие с 4-м (и последним) немецким изд.1877 года, с многочисленными дополнительными примечаниями и новым дополнительным приложением, сводящим информацию к 1885 году, и особенно адаптированным для использования студентами музыки Александром Дж. Эллисом. С новым вступлением. (1954) Генри Мардженау. Нью-Йорк, Dover Publications, 1954.
Хиндемит, Пол. Unterweisung im Tonsatz . 3 тт. Майнц, Зоне Б. Шотта, 1937–70. Первые два тома на английском языке, как The Craft of Musical Composition , переведены Артуром Менделем и Отто Ортманном.Нью-Йорк: Associated Music Publishers; Лондон: Schott & Co., 1941-42.
Janata P, J. Birk, J. Van Horn J, M. Leman, B. Tillmann и J. Bharucha. 2002. «Корковая топография тональных структур, лежащих в основе западной музыки». Science (13 декабря).
Джадд, Кристл Коллинз. 1998. «Введение: Анализ старинной музыки», Тональные структуры старинной музыки (изд. Джадд). Нью-Йорк: Издательство Гарленд. ISBN 0-8153-2388-3.
Килмер, Энн Драффкорн, Ричард Л.Крокер и Роберт Р. Браун. 1976. Звуки из тишины, последние открытия в древней музыке Ближнего Востока . Звукозапись на LP, 33 1/3 об / мин, 12 дюймов, с библиографией (23 стр. Илл.) В контейнере. [n.p.]: Bit Enki Records. LCC № 75-750773 / R
Марпург, Фридрих Вильгельм. 1753–54. Abhandlung von der Fuge nach dem Grundsätzen der besten deutschen und ausländischen Meister . 2 тт. Берлин: A. Haude, und J.C. Spener.
———. 1757. Systematische Einleitung in die musikalische Setzkunst, nach den Lehrsätzen des Herrn Rameau , Leipzig: J.G. I. Breitkopf. [перевод Даламбера 1752 г.]
Мейер, Леонард Б. 1967. Музыка, искусство и идеи: модели и прогнозы в культуре двадцатого века . Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press.
Perle, George (1978, перепечатка 1992). Двенадцатитоновая тональность . Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-20142-6.
Плезантс, Генри. 1955 Агония современной музыки , Саймон и Шустер, Нью-Йорк, LCC # 54-12361.
Рамо, Жан-Филипп.1722. Traité de l’harmonie réduite à ses Principes naturels . Пэрис: Баллард.
———. 1726. Новая система теоретической музыки, без правил, требующих практического применения, Pour servir d’Introduction au Traité de l’Harmonie . Париж: L’Imprimerie de Jean-Baptiste-Christophe Ballard.
———. 1737. Génération harmony, ou Traité de musique théorique et pratique . Париж: Prault fils.
———. 1750 г. Démonstration du Principe de L’Harmonie, Servant de base à tout l’Art Musical théorique et pratique . Париж: Дюран и Писсо.
Рети, Рудольф (1958). Тональность, атональность, пантональность: исследование некоторых тенденций в музыке двадцатого века . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 0-313-20478-0. * Шенкер, Генрих. 1954. Harmony , отредактированный и аннотированный Освальдом Йонасом, переведенный Элизабет Манн Боргезе. Чикаго: Издательство Чикагского университета. Перевод Neue musikalische Theorien und Phantasien , 1.Bd., Harmonielehre . (Перепечатано в Кембридже, Массачусетс: MIT Press, 1973, ISBN 0-262-69044-6)
Риман, Хьюго. 1872. «Uber Tonalität». Neue Zeitschrift für Musik 68.
———. 1875. «Die objective Existenz der Untertöne in der Schallwelle». Allgemeine Musikzeitung 2: 205–6, 213–15.
———. 1882. Die Natur der Harmonik . Sammlung musikalischer Vorträge 40, ed. Поль Граф Вальдерзее. Лейпциг: Breitkopf und Härtel.
———.1893. Vereinfachte Harmonielehre oder die Lehre von den tonalen Funktionen der Akkorde . Лондон и Нью-Йорк: Augener & Co. (2-е изд. 1903 г.), переведенный 1895 г. как Упрощенная гармония, или Теория тональных функций аккордов . Лондон: Augener & Co.
———. 1905. «Проблема гармоничного дуализма». Neue Zeitschrift für Musik 101: 3–5, 23–26, 43–46, 67–70.
———. 1914–15. «Ideen zu einer ‘Lehre von den Tonvorstellungen’.» Jahrbuch der Musikbibliothek Peters 1914–15 : 1–26.
Самсон, Джим. 1977. Музыка в переходном периоде: исследование тонального расширения и атональности, 1900-1920 гг. . Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. ISBN 0-393-02193-9.
Шелленберг, Э. Гленн и Сандра Э. Трехуб. 1996. «Естественные музыкальные интервалы: свидетельства младенческих слушателей» Психологическая наука Том. 7, вып. 5 (сентябрь): 272-77.
Шенкер, Генрих. 1906–35. Neue musikalische Theorien und Phantasien .3 тт. в 4. Вена и Лейпциг: универсальное издание.
Шенкер, Генрих. 1979. Произвольная композиция , переведенная и отредактированная Эрнстом Остером. Нью-Йорк: Longman, 1979. Перевод Neue musikalische Theorien und Phantasien , 3. Bd., Der freie Satz . ISBN 0-582-28073-7
Шенкер, Генрих. 1987. Контрапункт , переведенный Джоном Ротгебом и Юргеном Тимом; под редакцией Джона Ротгеба. 2 тт. Нью-Йорк: Schirmer Books; Лондон: Кольер Макмиллан.Перевод Neue musikalische Theorien und Phantasien , 2. Bd., Kontrapunkt . ISBN 0-02-873220-0
Шенберг, Арнольд. 1978. Теория гармонии , перевод Роя Э. Картера. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-03464-3. Перепечатка под ред. 1983, ISBN 0-520-04945-4. Pbk ed. 1983, ISBN 0-520-04944-6.
Симмс, Брайан. 1975. «Шорон, Фетис и теория тональности». Журнал теории музыки 19, вып.1 (Весна): 112–38.
Томсон, Уильям (1999). Тональность в музыке: общая теория. Книги Эверетта. ISBN 0-940459-19-1.
West, M. L. Вавилонская музыкальная нотация и хурритские мелодические тексты. Музыка и письма, Vol. 75, нет. 2. Май, 1994. С. 161–179.

Тональность — Энциклопедия Нового Света

Тональность — это теоретическая система организации высоты звука в западной музыке, основанная на определенном тональном центре, который стал известен как «тоник».Тональность является одновременно иерархической и относительной в том смысле, что определенные высоты тона с сообществом классов высоты тона обладают большей или меньшей степенью важности в определении центральной «тональности». Тональность называется «диатонической» музыкой (от греческого dia tonikos — буквально «через тона») из-за скалярных структур (восходящая и нисходящая последовательность высот), в которой возникают две основные модальности, называемые мажор и мажор. незначительный.

Использование термина

Тональность как музыкальный синтаксис произошла от монофонической музыки раннехристианской церкви, хотя этот тип тональной ориентации также можно найти в той или иной степени в народной музыке Азии и Ближнего Востока.Шкалы, которые использовали эти культуры, которые были основаны на различных интерваллических структурах, чем шкалы, которые развились в Европе (в частности, интервальное деление октавы), стали генезисом определенных модальностей этих регионов и культур.

Когда европейские композиторы в Средние века и в эпоху Возрождения начали писать музыку с большей линейной сложностью (полифонией), естественным побочным продуктом этого процесса было вертикальное выравнивание тонов с очень определенной гармонической структурой.Развитие гармонического синтаксиса в пятнадцатом и шестнадцатом веках, наряду с экспериментами по настройке и модификации интервалов (темперамент), привело к развитию очень специфических гармонических теорий, которые, в свою очередь, привели к кодифицированной системе мажор / минор и диез / бемоль. ключевые центры. Диатонические мажорные и минорные гаммы, основанные на определенной последовательности мажорных и минорных интервалов, наряду с использованием трезвучий (три высоты звука звучат одновременно) стали фундаментальными свойствами тональности, которая, в свою очередь, обеспечила слуховую основу или «домашний» ключ. и стал известен как тонизирующее средство.

Поскольку теоретическая кодификация гармонии была абстрагирована от использования в пятнадцатом и шестнадцатом веках, была разработана особая система терминологии, которая определила триады, основанные на каждой из семи высот основной и минорной гамм в тональном спектре:

I. Тоник

II. Супертоник

III. Медиант

IV. Субдоминанта

В. Доминанта

VI. Субмедианта

VII. Ведущий тон

Эти «ступени шкалы» (и сопутствующие им римские цифры) являются основой, на которой может быть установлен любой гармонический анализ композиции, написанной в соответствии с принципами тональности.Качество аккордов (мажор или минор) каждого трезвучия различается в зависимости от модальности ключевого центра (мажорный или минорный ключ).

Теории Рамо

Французский композитор и органист Жан-Филипп Рамо (1683-1764) опубликовал свою Traité de l’harmonie в 1722 году, и этот теоретический дискурс остается одним из самых важных документов по теме тональности. В отличие от теоретиков до него, Рамо смотрел на науку, особенно на ряд обертонов, как на способ объяснения природы музыкальных явлений в связи с теоретическими свойствами тональности.Под влиянием теорий Декарта и Совера Рамо утверждал, что существует фундаментальная взаимосвязь между гармоническими принципами в тональной музыке и физикой звука (акустикой).

Он утверждал, что аккорды (трезвучия) являются основными элементами музыки, а не мелодией или темами. Его идеи относительно функциональной гармонии, в частности каденциальные отношения между тоническими, субдоминантными и доминантными аккордами в определенном ключевом центре, стали основополагающими принципами того, что стало известно как «общая практика» в музыкальной композиции в западной музыке для трех человек. сотня лет.Каденциальные отношения между тоническими и доминантными трезвучиями (а также вторичными доминантами) являются элементарными для тонального синтаксиса.

Основополагающее сочинение Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750), Хорошо темперированный клавир, , которое было написано в том же году, когда Рамо опубликовал свою Traité de l’harmoni , является сочинением, в котором можно сказать, что изначально проявилось полное установление тональных принципов. В этой композиции Бах составил набор произведений во всех мажорных и минорных тональностях, тем самым продемонстрировав правдивость тональности как теоретически, так и эстетически.Следует отметить, что равная темперация не стала полностью принятым методом настройки до окончания Первой мировой войны. Настройка / темперамент Баха в 1722 году не была той настройкой, которая в конечном итоге стала использоваться в равной темперации в начале двадцатого века.

Хотя было множество вариаций и модификаций тональных принципов (например, хроматизм, пандиатонизм, расширенная тональность), тональность остается чрезвычайно жизнеспособным способом музыкального выражения. Джаз и западная популярная музыка продолжают использовать основные принципы каденциальной тонической / доминантной гармонии, типичные для музыки Баха, Бетховена, Брамса и Малера.

Список литературы

Бойд, Малкомб. Мастера-музыканты: Бах . Лондон: J.M. Dent & Sons, Ltd., 1983.
Даффин, Росс У. Как равный темперамент разрушил гармонию (и почему вам это должно быть небезразлично) . Нью-Йорк: W.W. Norton Press, 2006. ISBN 0-39-306227-9
Гарвардский музыкальный словарь. Кембридж, Массачусетс: Belknap Press of Harvard University Press, 1986. ISBN 0-67-461525-5
Нортон, Ричард. Тональность в западной культуре: критическая и историческая перспектива .Издательство Пенсильванского государственного университета, 1984. ISBN 0-27-100359-6
Оксфордский музыкальный словарь. Oxford New York: Oxford University Press, 1994. ISBN 0-19-869162-9

кредитов

Эта статья началась как оригинальная работа, подготовленная Дэйвом Итоном для Энциклопедии Нового Света и предоставленная общественности в соответствии с условиями Энциклопедии Нового Света: Лицензия Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa) , которые могут использоваться и распространяться с указанием авторства.Любые изменения, внесенные в исходный текст с тех пор, создают производную работу, на которую также распространяется лицензия CC by sa.